La Pequeña ciudad de P.

Adiós, Moebius

2012-03-10T17:47:00.000+01:00

Jean Giraud (París, 1938) - más conocido como Moebius- historietista e ilustrador francés y padre del teniente Blueberry, fallece hoy en París a los 73 años.

Desde la pequeña ciudad queremos homenajearlo, dejando en nuestro recuerdo y el vuestro la imagen de un Moebius que disfrutaba de la ilustración. En este caso, pinta a 4 manos junto a otra de las bestias de la BD, Hugo Pratt.

No quiero imaginar lo feliz que se habrá puesto Corto Maltés al saber que Blueberry iba a visitarle. Allí donde estén, seguirán dibujando.

Fuentes:

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/10/actualidad/1331382144_809425.html

http://www.youtube.com/watch?v=do-cvwBKfw8&feature=email

El cuerpo humano

2012-03-10T15:01:00.001+01:00

Hace muchos, muchos, pero que muchos años, allá por el Long Time Ago, me dijeron al llegar al colegio que era el maravilloso día en el que podríamos ir al laboratorio de ciencias y que allí tendríamos la oportunidad de ver por primera vez en nuestras cortas vivas diferentes secciones de un cuerpo.

A partir de ese momento supe que yo era "gente de letras", que las ciencias eran para intrépidos y que mi profesor necesitaba una cura de salud- sin entrar en detalles, tuvo la gran idea de diseccionar y pasear las vísceras de un perrito ante los ojos atónitos de una horda de 45 niños y niñas-.

Hace unos días descubrí el trabajo de Lisa Nilsson; si esto hubiese pasado hace años, mi visita al laboratorio de ciencias no hubiese sido un trauma. Mirad:

Anatomical Cross-Sections Quilled Paper. Lisa Nilsson

Se trata de un proyecto que nos muestra Secciones Anatómicas Transversales de Papel ¿Cómo os quedáis? pues sí, secciones transversales pero no de cualquier papel, no, sino de morera japonesa con los bordes entintados en dorado. A partir de una fotografía, Lisa modela el papel con la técnica de Quilling Paper- o creación de filigranas a base de papel, que se cortan en tiras finas y se van enrollando e insertando en la imagen- hasta llegar a construir partes del cuerpo como el que veis en las imágenes de arriba.

Esta técnica de modelaje y dorado del papel se comenzó a usar en el Renacimiento y volvió a alcanzar fama en el XVIII con las biblias iluminadas.

Anatomical Cross-Sections Quilled Paper. Lisa Nilsson

Lisa Nilsson es una artista que vive y trabaja en Massachusetts y está representada por una prestigiosa galería Pavel Zoubok de NY. El trabajo no podía estar más prolijo, pero aún así ella se supera creando unas cajas artesanales y a la medida dónde se inserta estas piezas de papel. Como remate es importante destacar el trabajo de John Polak, encargado de fotografiar cada uno de los detalles, filigranas y secciones de estos cuerpos de papel de morera.

Sencillamente in-cre-i-ble ¿no?.

Fuentes y más en su web:

http://lisanilssonart.com/

http://www.thisiscolossal.com/

Álbumes de bolsillo

2012-03-08T20:16:00.001+01:00

¿Cuántas veces habéis escuchado en vuestra vida la frase: "Los mejores perfumes vienen en botes pequeños, como el veneno"? por desgracia a humilde servidora de 152 centímetros de cuerpo serrano, le ha tocado escucharla miles de veces y créanme queridos lectores, me parece una tontería monumental- aunque respeto a los devotos del refranero popular y sus tribulaciones-.

El caso es que últimamente los ilustradores, autores y editores se han hecho eco de tan sabias palabras y el formato de los "álbumes de bolsillo" se multiplica en las mesas de novedades y se pierde en ocasiones en los anaqueles de las librerías, tratando de luchar contra formatos enooormes - pensad en álbumes como el A trabajar del FCE (32 x 46 cm), Jesus Betz o los libros de las estaciones de Rotraut Susanne Berner.

Veamos algunos:

Álbumes de bolsillo: Los novios, Otar, Había una vez una casa, Eric...

Algunos editores han optado por la opción de publicar proyectos concebidos para este formato reducido: Había una vez una casa de Kókinos, Selma de Los cuatro azules, Hubo un tiempo en que el cielo de A buen paso... o en ocasiones lo que hacen es adaptar a un tamaño más reducido, álbumes que ya han sido publicados con otros formatos (como la reciente edición de El Pato y la muerte de Erlbruch por Barbara Fiore). Otros han creado colecciones específicas para este packaging: Sd·edicions con su Cargol Golafre en 15 x 15, L'atelier du poisson soluble en 9 x 12 cm, La petite bibliothèque de lècole de loisirs, Los Miniálbumes Edelvives . La colección de menor tamaño que conozco por el momento son los Minilibros para soñar de Kalandraka, sus álbumes clásicos publicados en rústica en formato 7 x 7!!.

Hubo un tiempo en que el cielo. Eduardo Solano; il. Riki Blanco.
Barcelona: A buen paso, 2010

Eric. Shaun Tan. UK: Templar, 2010

Otar. Kaatje Vermeire. Albolote: Barbara Fiore, 2011

Los novios. Hans Christian Andersen; il. Pablo Amargo
Madrid: Anaya, 2005

Selma. Jutta Bauer. Madrid: Los cuatro azules, 2008

Había una vez una casa. Dagmar Urbánkova. Madrid: Kókinos, 2007

Les trois brigands. Tomi Ungerer. Paris: L'ecole de loisirs, 2009

Col. en caja de l'Atelier de poisson soluble.
9 x 12 cm

Col. Cargol Golafre. SD·edicions 15 x 15 cm.

Minilibros para soñar. Kalandraka. 7 x 7 cm

Son el dispositivo perfecto para llevarlo en cualquier parte, una herramienta de gran utilidad para los narradores y todos aquellos que velen por el fomento a la lectura, ya que pueden montarse su actividad de animación lectora en cualquier lugar, circunstancia o momento. Así que no lo olvides, elige entre las miles de alternativas cual es el álbum clásico o favorito que puedes echarte al bolso, la mochila o el bolsillo del abrigo. Conquistarás a tu público y crearás adictos a la lectura flash de pequeñas- grandes joyas.

** No os dejéis llevar por las ilusiones ópticas. Las imágenes de los covers de los álbumes son de tamaño superior a los formatos reales!!!

Los pájaros exóticos de Arnold Lobel

2012-03-06T21:54:00.000+01:00

Hola a todos, esta tarde quiero aprovechar el tema del post para recordaros que desde la Pequeña ciudad tenéis la oportunidad de convertiros en pájaros a través de nuestra cuenta en twitter, una metamorfosis que no os podéis perder.

Es sencillo asociar a ilustradores con algunos de los animales que han creado: David Mackee con Elmer y sus hermanos los elefantes, a Anthony Brown con los gorilas, a los topos y Erbruch y por supuesto a Arnold Lobel con los ratones o los sapos ¿verdad?... pues en ocasiones y con arreglo a un ingenio sin igual, los ilustradores amplían su imaginario con otras especies hasta dejarnos completamente sorprendidos con piezas como èsta.

Con todos vosotros ¿Arnold Lobel?

The ice cream cone coot and other rare birds. Arnold Lobel. New York : Parents' Magazine Press 1971

Se trata de un conjunto de versos nonsense que dan una breve explicación sobre las artes, habilidades y aspecto de unos inusuales pájaros. pájaros ficticios que se asemejan a los objetos mundanos. Veamos alguno de ellos:

The ice cream cone coot and other rare birds. Arnold Lobel. New York : Parents' Magazine Press 1971

The ice cream cone coot and other rare birds. Arnold Lobel.
New York : Parents' Magazine Press 1971

The ice cream cone coot and other rare birds. Arnold Lobel. New York : Parents' Magazine Press 1971

"All the birds listed are very strange and rare, and if you travel to the zoo you will not find them there."

¡Sorprendente! unos dibujos de Lobel que están a años luz de las nostálgicos y redonditos ratones o sapos, con sus colores suaves y sus gestos comedidos, nada que ver con los extravagantes y luminosos pájaros de este ejemplar, convertido en pieza de coleccionista para bibliófilos.

Arnold Lobel, un clásico que no puede faltar en las noches de la pequeña ciudad. Feliz vuelo en compañía de estos maravillosos seres voladores.

Fuentes:

http://www.flickr.com/photos/mallorymcinnis/sets/72157627793523759/with/6255296858/

Sunday Smile

2012-03-04T19:36:00.001+01:00

All I want is the best for our lives my dear,

and you know my wishes are sincere.

What's to say for the days I cannot bear

A Sunday smile we wore it for a while.

And at cemetery mile we paused and sang.

A Sunday smile we wore it for a while.

And at cemetery mile we paused and sang

'bout Sunday smiles as we felt clean.

Beirut. Sunday smile

La pequeña oruga glotona. Eric Carlé. Madrid: Kókinos, 2009

Como cada tarde de domingo, la oruga vuelve a casa y nosotros pasamos las cortinas de la pequeña ciudad. Feliz fin del fin de semana.

Fuente:
http://www.youtube.com/watch?v=kQ4qXMzpH-Y

La música del rey de los pájaros

2012-03-04T15:05:00.003+01:00

Queridos todos, Andrew Bird, uno de los músicos renacentistas favoritos de la ciudad, ha sacado nuevo disco Break it yourself. Para celebrarlo, una de pájaros:

La curiosa historia del Señor pájaro. Piret Raud. Barcelona: Libros Zorro Rojo, 2011

Para hacer el retrato de un pájaro. Jacques Prévert; il. Mordicai Gerstein. Pontevedra: Faktoría K, 2011

El pájaro suerte. Cecilia Pisos; Silvia Lenardón. Argentina: Pequeño Editor, 2011

Charley Harper Birds.

Ocells. Gervais, Bernadette; Pittau, Francesco. Barcelona: Cruïlla, 2011

Otar. Kaatje Vermiere. Albolote: Barbara Fiore, 2011

El rey pájaro. Shaun Tan. Albolote: Barbara Fiore, 2011

Pues eso, que juntando imágenes me he dado cuenta que 2011 ha sido el año de la edición de álbumes y lecturas LIJI sobre pájaros ¿no?...casualidades. Junto con todos estos bellos y extravagantes pajaruelos está también el señor Andrew Bird. Dice de su nuevo disco que es más intimista, no se ha servido de animales para ilustrar su cover y ya podemos escuchar su primer single Eyeoneye (el disco no se pone a la venta hasta junio). Disfrutadlo.

Más info y el disco para escuchar en:

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/24/actualidad/1330096025_804131.html

http://giveitaway.andrewbird.net/

Super - Veloz: Siempre a la hora prevista

2012-03-03T20:11:00.003+01:00

"Joan Trochut era mi abuelo" es el arranque del prólogo de Super - Veloz: Un tipo moderno, un libro del tipógrafo Andreu Balius y del nietísmo y diseñador, Alex Trochut. En él se explica el proyecto de digitalización y publicación de piezas del Super Tipo Veloz; fue publicado por Blur Ediciones en 2004.

Pero para empezar a entenderlo todo, vayamos a la tipo:

Super-Veloz. Andreu Balius, Alex Trochut. Madrid: Blur Ediciones, 2004

Joan Trochut (1920- 1980), creador del Súper Tipo Veloz, fue una de las piezas básicas de la historia de las artes gráficas del XX así como un impulsor de la tipografía dentro y fuera de la frontera de nuestro país. Desde su imprenta barcelonina Sadag, Trochut dio lugar a un sistema que pretendía ayudar a los pequeños impresores del país, en una época marcada por las carencias propias de la posguerra.

Durante el I Congreso de Tipografía (Valencia, 2004) tuvo lugar una exposición de merecido homenaje al creador de Super- Veloz en el que participaron múltiples diseñadores con los carteles que veréis a continuación y Andreu Balius y Alex Trochut con la elaboración de el catálogo del que hablamos. Los carteles:

Super-Veloz. Andreu Balius, Alex Trochut. Madrid: Blur Ediciones, 2004

Consciente de la necesidad de hacer piezas gráficas que fueran originales y a bajo coste, Joan Trochut Blanchard trabajó en la idea de crear un sistema tipográfico que pudiera mejorar aquellos tipos geométricos de la época y que en lugar de estar concebido únicamente para la simple construcción de textos, lo sea también para la construcción de tipos de letra, como alfabetos y otros elementos gráficos.

Se produjo en 1942 en la fundición tipográfica de Iranzo, una colección de piezas/ tipos combinables diseñadas para "satisfacer las necesidades de la tipografía publicitaria y decorativa". La versatilidad de este sistema permitió a los pequeños impresores desarrollar, alfabetos, logotipos, marcas comerciales e incluso ilustraciones, sin las limitaciones propias de los tipos de plomo y a un coste mucho más ajustado. Algunos ejemplos:

Super-Veloz. Andreu Balius, Alex Trochut. Madrid: Blur Ediciones, 2004

Una vez entrados en el siglo XXI, la gente de Typerepublic con Andreu Balius al frente, se encargó del titánico proyecto de digitalización de las colecciones de piezas Súper-Veloz, abriendo de nuevo las puertas al uso de estas piezas como fuente interminable de soluciones tipográficas.

Larga vida a la Super- Veloz.

Bibliografía

Balius, Andreu; Trochut, Alex. Super Veloz: Un tipo moderno. Madrid: Blu Ediciones, 2004

Más:
http://www.superveloz.net/historia.php

Las chicas de Zara

2012-03-01T21:30:00.000+01:00

no, no, no- que diría Amy Winehouse- no, no estamos hablando de las fantásticas y pretty dependientas de la multinacional gallega de Amancio Ortega. No, él nunca sería capaz de vestir a la mujer como Zara Picken lo hace. Con todos vosotros Zara, pero no la de las tiendas, sino la ilustradora:

Zara Picken

Zara Picken es una ilustradora británica con sede en Bristol. Obviamente es una loca del vintage y sus referencias provienen del diseño de los 50. El toque lo consigue con una técnica sencilla que parte del lápiz y va evolucionando por medio del diseño digital.

Zara además es música, geek tecnológica y amante del café (aunque un pajarito me ha dicho que lo hace muy malo y sigue trabajando para mejorar su técnica).

Con una estética muy particular y una clara transmisión de conceptos, ha conseguido trabajos con ilustres clientes como The Guardian, Macmillan Publishing, Harvard Medicine o Lonely Planet Magazine.

Zara Picken

En realidad, buena parte de estas hermosas mujeres podrían ser una sola: Joan P. Harris (Joannie) de Mad Men ¿verdad?. Por eso me gustan tanto, porque me recuerdan a la época dorada de la publicidad americana, ese tiempo en el que se concibieron muchos álbumes inolvidables e imprescindibles de los que ya hemos hablado en alguna ocasión.

Todo sobre ella y su trabajo:

http://www.zaraillustrates.com/

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2012-02-28T17:56:00.000+01:00

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Todo en:

Ya queda menos

2012-02-28T17:17:00.000+01:00

Si el viernes da una conferencia ATAK, el viernes se inaugura la exposición Hors zone de Blexbolex y el sábado se encuentran los dos en la Piazza Nettuno, ¿en dónde estamos? en Bolonia 2012.

Mondo matto. ATAK. Roma: Orecchio acerbo, 2010

Gente. Blexbolex. Madrid: Kókinos, 2008

No falta ni un mes para que arranquen los fastos de la superfiesta del libro infantil y ya empiezan a conocerse algunas de las miles de actividades previstas para los cuatro días que dura el evento. Las que os contaba al principio, son algunas de las organizadas por las editoriales participantes en la feria, en concreto las de Orecchio Acerbo.

Habrá laboratorios, conferencias, exposiciones... tómate unas vitaminas para no caer rendido pero no te pierdas nada. 19, 20, 21 y 22 de marzo, en Bolonia son cuatro días de álbum.

Mucho más en:

Happy Animal Time

2012-02-26T13:42:00.001+01:00

O lo que es lo mismo, el mundo animal y en postales de Junzo Terada. Hace unos meses dedicábamos el post Animales peligrosísimos a su pandilla de animales troquelados de Magical Menagerie publicado originalmente por Chronicle Books y recientemente por Barbara Fiore en España bajo el título Mágico mundo animal ¿Lo recordáis?.

En cualquier caso, hoy veremos más animales de Terada, pero esta vez en lugar de montarlos, debemos escribirlos y ponerles un sello: Happy Animal Time, las postales del ilustrador y artista de Osaka.

Happy animal time. Junzo Terada. Chronicle Books, 2009

Se trata de una publicación que recoge 30 diseños de postal del ilustrador, artista y diseñador japonés Junzo Terada. El editor de esta maravilla, se ha servido de un sencillo sistema de encuadernación que nos permite mantener la colección de postales con el formato de un pequeño libro ilustrado de cartoné (lleva una sobrecamisa con un bello pattern, y las postales que van pegadas al lomo llevan un troquel para poder separarlas).

Happy animal time. Junzo Terada. Chronicle Books, 2009

Si te gusta la ilustración vintage y los animales de Terada no puedes perderte este fantástico packaging con 30 postales del artista de Osaka. El color tenue y la paleta comedida, hacen de las postales un bello catálogo de ilustración retro que hará las delicias de pequeños y mayores. Así que permanece atento a tu buzón, y si llega postal de Junzo Terada sabrás que al otro lado del sello hay un amigo/ amiga que te quiere mucho- yo creo que me voy a quedar sin amigos, no estoy dispuesta a compartir ni una de estas joyas!!

Más en:

http://www.chroniclebooks.com/titles/paper-goods/stationery/postcards/happy-animal-time.html

Corriendo al parque

2012-02-24T17:15:00.000+01:00

Es viernes, se acabó la semana y es hora de aprovechar la tarde jugando. Porque todos los niños son diferentes, los juegos y los espacios para jugar también deben serlo, esa es la máxima que siguen los diseñadores daneses de Monstrum. Mejor dejémonos de chachara y pasemos a la acción.

Monstrum

Monstrum es una compañía danesa que diseña y proyecta parques o patios de juego, pero no los típicos que acostumbramos a ver en nuestras plazas y parquecitos, los de Monstrum son los que podéis admirar en las fotos, ¿acaso no os han entrado ganas de jugar?

Monstrum cree que el diseño de espacios de juego infantiles, debe ser un reflejo del mundo que nos rodea. Ellos plantean un mundo lleno de color, más allá del típico parque con forma de caja de arena, prefieren jugar en un cráter lunar, en un submarino, una araña gigante, un caracol enorme ... y así hasta llegar a infinitas posibilidades, igual que en nuestra fantasía.

El grupo de artistas y diseñadores que forman Monstrum cuenta con sobrada experiencia en el ámbito de la escenografía teatral en Copenhague. Además, sus piezas se basan en una combinación de elementos para la actividades física y juego con una historia visual que crea un espacio óptimo para el desarrollo de la fantasía.

Monstrum

No podéis imaginar la cantidad de espacios que han creado ya. Pasaos por su web y podréis conocer sus creaciones, su proyecto, blablabla...¡A jugarrrrr, que es viernes!

Fuentes:

http://www.monstrum.dk/

http://bldgwlf.com/monstrum/

Los ganadores de Bolonia 2012

2012-02-22T18:14:00.000+01:00

Ya está disponible la lista de ganadores del Bolonia Ragazzi Award de este año. A continuación, las distintas categorías con sus respectivos galardonados/ menciones

Ficción

Le secret d'Orbae. François Place. Bruxelles: Castermann

Saltimbanques. Marie Desplechin; il. Emmanuelle Houdart.
París: Èditions Thierry Magnier

No Ficción

Wszystko Gra. Anna Czerwińska – Rydel; il. Marta IgnerskaWarsaw . Poland: Wytwórnia

Masques. Paul Rouillac. Paris: Mango Editions

Nuevos Horizontes

Migrar. José Manuel Mateo; il. Javier Martínez Pedro. México: Tecolote

Waterlife. Rambharos Jha. Chennai: Tara Books

Opera Prima

Tabati. Nadine R. L. Touma; il. Assouad Khoury. Beirut: Dar Onboz

Good little wolf. Nadia Shireen. London: Jonathan Cape

El resto de las menciones y toda la info sobre los libros y sus autores/ ilustradores en: http://www.bolognachildrensbookfair.com/boragazziaward/images_award

Enhorabuena a todos.

Happy Mardi Gras!!!

2012-02-21T23:01:00.000+01:00

Hoy es más martes que nunca, hoy es Martes de Carnaval o lo que es lo mismo Mardi Gras. Así que:

Down in the treme

Just me and my baby

We're all going crazy

While jamming and having fun

Treme Song de John Boutté

¡Feliz Carnaval!!

Fuente:

http://www.youtube.com/watch?v=1M1Iagf3GSs

Bocadillo y ¡a jugar!

2012-02-21T18:12:00.000+01:00

Buenas tardes, espero que todos estéis superentretenidos de la muerte navegando por la Pequeña ciudad; si no es así, os propongo que juguemos un ratito. Supongo que eso es un sí, así que allá vamos.

Animalfabeto: Alphabet. Shijo Ishikawa. Barcelona: Cocobooks, 2009

Veamos, divertido a la par que sencillo, Animalfabeto es un libro abecedario muy especial, un libro para manipular, pensar, jugar y disfrutar. Cada página contiene una de las 26 letras del abecedario. Al montar la pieza troquelada del AnimAlfabeto: Alphabet aparece un animal que tiene esa letra como inicial.

¿Listos? pues venga, a sacar del libro a las más fieras de las fieras de campo, mar y aire...

Animalfabeto: Alphabet. Shijo Ishikawa. Barcelona: Cocobooks, 2009

Entre las facultades del libro está también la función de diccionario inglés-español, una divertida actividad de origami y 26 preciosos animales con los que poder jugar a selvas, bosques o carreras. Tú decides y te diviertes.

Su autora es Shiho Ishikawa, diseñadora de Tokio. Comenzó a crear el libro cuando era estudiante en la escuela de comunicación visual y durante 15 años ha hecho mil y más pruebas hasta llegar al Animalfabeto publicado por Cocobooks.

Más: http://www.cocobooks.com/

Sin palabras

2012-02-20T18:25:00.001+01:00

Bettina Henni

Bettina Henni nació el 10 de julio de 1984 en Niza. Estudió comunicación visual y publicidad, diseño gráfico e ilustración. ¡Ha hecho tantas cosas! y todas tanto o más bellas que la que veis en el post.

Perdeos en su web, es una buena manera de acabar un lunes.

Su web: http://www.bettinahenni.com

Till Hafenbrak, tímida estrella

2012-02-18T18:50:00.000+01:00

Hay noches en las que no se pueden ver las estrellas. Por motivos diversos: contaminación lumínica, niebla, tormenta... hay ocasiones en las que permanecen escondidas a nuestra mirada y a pesar de su brillo, no podemos verlas.

En la vida ilustrada ocurre lo mismo que en el firmamento: hay estrellas tímidas que no se dejan ver, como en el caso de ilustradores de la talla de Blexbolex o Till Hafenbrak. Del primero y sus ilustraciones hemos hablado a propósito de libros de cocina ¿recordáis?. Sobre Hafenbrak, pasamos a ver algunos de sus trabajos:

Till Hafenbrak. Moritz Epidor- Moritz Beer

Till Hafenbrak. Landscape with fisherman

Till Hafenbrak. Javier's Dream

Till Hafenbrak es un diseñador/ ilustrador de Berlín. Su modus operandi: dibujo con tintas planas, juegos cromáticos inesperados y vibrantes, imágenes actuales pero con un suspiro de las antiguas serigrafías. Un universo único, de colores, texturas y lineas limpias.

Ha publicado trabajos en la Nobrow Magazine o la Human News de Biografiktion.

Till Hafenbrak. Schokoriegel

Till Hafenbrak. Night and Day. Nobrow Magazine 4

Poco más, hasta aquí podemos leer. Más en...

André Hellé: la vida es una caja de juguetes

2012-02-16T15:30:00.000+01:00

“Las cajas de juguetes son en realidad ciudades donde los juguetes viven como gente real. O quizás las ciudades no son otra cosa que cajas donde la gente vive como juguetes”.

André Hellé

André Helle era un escenógrafo, diseñador de juguetes, autor e ilustrador de libros infantiles... entre otros muchos aspectos artísticos. Fue uno de los precursores del libro infantil moderno, lo cual demostró a lo largo de sus más de 50 títulos creados entre los años 20 y 30. Además de los libros y los juguetes, es imprescindible añadir a la lista sus carteles, series de tarjetas postales, ex libris, etc.

Fue colaborador en varias revistas ilustradas: Le Cri de Paris, Fantasio, Graphic…, para algunas de ellas, como Le Jeudi de la Jeunesse, hacía tiras cómicas.

En 1904 mostró su gran talento y pasión por el juguete con un arca, al que se le unía un pequeño bestiario de estilizadas figuras de madera. A partir de esta creación, surgieron otros productos derivados como el l'Arche de Noé, un libro abecedario explicado por estos bellos animales de pliegues. Esta pieza se convirtió en la favorita de Chouchou, la hija de Claude Debussy.

Exposition André Hellé. Libraires Associés. París

Las primeras ilustraciones infantiles son de 1913, fecha de la creación de La Boîte à Joujoux, un hito en la historia de la ilustración francesa. Esta caja de juguete contenía una suite de piano de Debussy, compuesta en navidad para su hija y a la que Hellé le puso la ilustración. Juntos trataron de representarla mediante marionetas, pero la I Guerra Mundial truncó la tentativa hasta que en 1919 vio la luz como un ballet.

La Boîte à Joujoux, 1913

Entre 1911 y 1913 la casa editorial Tolmer publica dos de sus libros más importantes: Les Grosses bêtes et petites bêtes (otro trabajo derivado del Arca) y Drôles de bêtes, que ha sido reeditada por Memo.

Grosses bêtes et petites bêtes. Images et texte de André Hellé. Paris: Tolmer, 1911

Drôles de bêtes. Texte et dessins de André hellé. Nantes: Memo, 2011

La edición de este libro se ha hecho en colaboración con la Asociación de amigos de André Hellé y no puede ser más espectacular. Dentro, 20 animales impresos en tintas planas sobre papel gris perla de gran formato y la letra caligráfica del propio artista.

El éxito perenne de André Hellé se debe a su capacidad única de captar en sus creaciones todo aquello que puede atrapar la mirada de un niño. Es un genio de la simplicidad, un adulador de los näif, un niño que no se cansó de jugar.

Fuentes:

http://latorredebabel.wordpress.com/2010/11/19/la-bote-joujoux-claude-debussy-andr-helle/

http://mabrocanteaparis.wordpress.com/category/vide-greniers/

http://www.ricochet-jeunes.org/oeil-du-libraire/article/48-andre-helle-illustre-et-inconnu

http://magalerieaparis.wordpress.com/2010/03/04/andre-helle/

http://lambiek.net/artists/h/helle_andre.htm

La vela se va apagando

2012-02-14T21:09:00.000+01:00

Queridos todos:

Estamos en el tramo final de las 24 horas ilustradas más festejadas del planeta. Con la barriga atiborrada de tartas, las manos pintadas de jugar con Munari, el miedo de los Tres bandidos y los regalos que hemos abierto, la batería se va agotando y las luces empiezan a apagarse.

Ahora que somos poquitos y esto está muy tranquilo, disfrutemos de una de las canciones favoritas de la ciudad O Leaozinho que en esta ocasión nos regalan los chicos de Beirut, banda favorita también. Disfrutadla como habéis disfrutado del aniversario.

Ha sido un año fantástico y un aniversario a la medida. Mañana más. Hasta pronto.

Fuente:

http://www.youtube.com/watch?v=OyatNz8vC-w&feature=fvwrel

Ilustraciones de cabecera

2012-02-14T19:50:00.000+01:00

Dos amigos del mágico mundo de las gráficas han querido sumarse a la celebración del aniversario. Con motivo de una fiesta de tal calibre, han agasajado a la ciudad con dos cabeceras ilustradas de aniversario. La que veis en este momento es un trabajo de Ralph Msann, y la que ha estado hasta ahora es de Pedropiter.

Gracias a los dos por el jardín de mimos que dais a la ciudad y... gracias a Leandro Coccia, que desde Bahía Blanca nos enseñó a ver la ciudad de otra manera.

Ralph Msann

Leandro Coccia

Pedropiter

Más de ellos en:

Los tres bandidos en la Plaza Mayor

2012-02-14T17:09:00.000+01:00

Sí, sí, sí, los chicos de Ungerer no han querido perderse la fiesta de la Pequeña ciudad de P. A partir de este momento los tenéis a vuestra absoluta disposición en la Plaza; allí podréis hablar de Úrsula, los tesoros o la tela de la que hacen sus capas. No os lo perdáis.

Fuente:

http://vimeo.com/19952143

Última hora

2012-02-14T16:23:00.002+01:00

Nuestro queridísisismo amigo Bruno Munari nos ha mandado un video con sugerencias para pasar la tarde. A propósito de nuestra vela de primer cumpleaños ...

Os esperamos para poner todos sus consejos en marcha...¡Que buena tarde nos espera!!!

Fuente:

http://www.youtube.com/watch?v=qiH-i15PB38

Dulce Aniversario para todos

2012-02-14T16:09:00.000+01:00

Queridos amigos, desde que anunciamos la fecha de nuestro cumpleaños, la Pequeña ciudad no ha dejado de recibir felicitaciones y presentes de distinta índole. En este momento estamos colapsados ante tal avalancha de regalos, en especial de dulces: tartas, pasteles, galletas y todo tipo de cosas ricas para chuparse los dedos.

A continuación, una breve muestra de las viandas y un saludo afectuoso para nuestros amigos: Oruga Glotona, Max, Miffy, Elmer, Grufalo o Maisy.... por haberse manchado de harina para celebrar una ocasión como ésta.

Max

Oruga glotona

Elmer

Grufalo

Maisy

Olivia

Miffy

Haced pronto la digestión para que hoy a la merienda no quede ni una miguita de estas tartas. Os espero esta tarde para catarlas.

Feliz Primer Aniversario en La Pequeña ciudad de P.

2012-02-14T00:04:00.001+01:00

¡Felices Fiestas vecinos y paseantes de la pequeña ciudad, hoy cumplimos nuestro primer año de convivencia ilustrada!

Antes de que pase un minuto más, es tiempo de dar gracias a todos por vuestras visitas, apoyo, comentarios, regalos ilustrados*... Ahora es el turno de la pequeña ciudad para gritar desde el balcón de la plaza: ¡GraciaaaAAAaaas!.

Por todo ello y mucho más, el comité de festejos y verbenas tiene una programación trepidante para el día. A partir de ahora debéis estar preparados para las múltiples y sugerentes actividades de celebración. ¡Será un no parar!.

Para comenzar la party-party, una canción que hace honor a nuestro primer año. Disfrutadla a la salud de la pequeña ciudad.

Nos vemos en un ratito con más y ¡¡más fiesta!!.

Fuente:

http://www.youtube.com/watch?v=rHdrwIffcWw

* Gracias al encargado de vestir de fiesta nuestra cabecera, es un placer estrenar el día de patrón. Desde la pequeña ciudad le enviamos nuestros más sinceros agradecimientos.

Microdoctorado Ilustrado

2012-02-13T16:49:00.004+01:00

Microdoctorado en ilustración

Microdoctorado en ilustración por el doctor PUÑO para MrMarcel School

124 horas de clases magistrales y workshops + 18h de tutorías
+ visionados (cuidadosamente seleccionados)
+ la tarde de museo

1. Introducción al Microdoctorado con Puño
2. Taller de flexibilidad con Ester García y Adolfo Serra
3. Taller de tinta con Raquel Aparicio
4. En busca de la coherencia con Nicolai Troshinsky

5. Taller de cuadernismo con Enrique Flores

6. Taller de letras y letreros con Juánjez López
7. Gabinete de curiosidades con Pep Carrió

HORARIOS: Viernes 4 a 8/ Sabados y Domingos 10 a 7- Marzo y Abril

Más info:

http://www.mrmarcelschool.com/

http://www.facebook.com/events/319844811370793/?ref=ts

Adiós Germán

2012-02-12T14:00:00.001+01:00

Esta noche pasada, se apagó uno de los faros de la lectura en nuestro país. Esta madrugada nos dejó Germán Sánchez Ruipérez

El pato y la muerte. Wolf Erlbruch. Cádiz: Barbara Fiore, 2008

El editor, creador del Grupo Anaya y uno de los mayores impulsores del fomento a la lectura en España, nos dice adiós a los 85 años. Se ha ido tras haber culminado uno de sus mayores y más ansiados proyectos: La casa del lector.

Allí donde esté, desde la Pequeña ciudad de P, le damos las gracias por su labor encomiable y le deseamos las más felices de las lecturas. Hasta siempre.

Fuente:

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/12/actualidad/1329039001_244358.html

http://bracamontealdia.es/

Números diabólicos

2012-02-11T18:26:00.000+01:00

Robert era un niño que estaba harto de soñar, porque cada vez que ocurría, quedaba como un panoli. No le gustaban las matemáticas porque era imposible entenderlas, siempre se escurría por el tobogán y nunca llegaba a montarse en una bici de carreras... diríamos que un poema ¿no?

Una noche sucedió algo que iba a cambiarlo todo: Robert soñó con un diablo bajito que pretendía iniciarle en la ciencia de los números. Primero, el pequeño pesimista cree que es otra de sus pesadillas, pero no, lo cierto es que era el comienzo de un viaje apasionante a través del mundo de las Matemáticas.

El diablo de los números. Hans Magnus Enzensberger;
il. Rotraut Susanne Berner. Madrid: Siruela, 1997

A lo largo de doce intensas noches, Robert sueña complejísimos sistemas numéricos. Los números tienen vida propia y las matemáticas pasan a ser apasionantes. Los números tienen obnubilado al pequeño y cada vez quiere saber más y más acerca de ellos, tanto que el diablo en ocasiones se queda sin respuesta.

El diablo de los números. Hans Magnus Enzensberger;
il. Rotraut Susanne Berner. Madrid: Siruela, 1997

Una serie de problemas matemáticos novelados con gran maestría literaria y didáctica, que hacen de la lectura de este libro un apasionante viaje a los números y sus múltiples aplicaciones. Una lectura para disfrutar y aprender de manera casi mágica.

El autor del texto es el ensayista y poeta alemán Hans Magnus Enzensberger, que entre su dilatada bibliografía cuenta con varios libros para el público infantil/ juvenil. La ilustración corre a cargo de Rotraut Susanne Berner, alemana y procedente del mundo del diseño gráfico, desde 1977 trabaja como diseñadora gráfica e ilustradora independiente. Le encantan los álbumes sin palabras porque: "son libros que cuentan algo por sí mismos, libros que sin palabras cuentan historias a los niños".

Si sois apasionados de los números, las matemáticas y disfrutasteis infinito con el Mono Multiplicador, no podéis perder la oportunidad de repasar la historia de sus genios con la novela de Denis Guedj, El teorema del loro (Anagrama); si lo que os apetece es contar, echar cuentas o hacer números, atentos a los siguientes títulos:

123 A book to see. William Wondriska. Mantova: Corraini, 2011

Charley Harper 123s. California: Ammo Books, 2008

1, 2, 3 To the zoo. Eric Carlé. Philomel, 1996

Historia del uno, Maria de la Luz Uribe; il. Fernando Krahn. Barcelona: Destino, 2005

Libro de contar. Pep Bruno; il. Mariona Cabassa. Pontevedra: OQO, 2007

Little 1. Ann & Paul Rand. San Francisco: Chronicle Books, 2006

Numeralia. Jorge Luján; il. Isol. México: FCE, 2007

Pacovská, Kveta. Uno, cinco, muchos. Madrid: Kókinos, 2011

That's all folks, si os embarcáis en todas estas lecturas estaréis sin duda preparados para hacer un MBA. Una tarde de lectura y números para los tiempos de crisis.

Fuentes y más info:

www.siruela.com

www.ammobooks.com

www.editorialkokinos.com

www.fondodeculturaeconomica.com

www.chroniclebooks.com

www.oqo.es

http://us.penguingroup.com/

http://www.corraini.com/

¿Spaghetti western?

2012-02-10T20:59:00.001+01:00

Ha sido una semana interminable y en un ratito ya será finde y la hora de cenar. Me pregunto que es mejor para la noche del viernes ¿spaghetti o western? mejor, vamos viendo el western y de la pasta hablamos más tarde.

En fin, las cosas de la vida: que el oeste está so far y los vaqueros son too bad. Feliz noche de cine y pasta.

Fuentes:

It's a beautiful day in the neighborhood

2012-02-08T18:43:00.000+01:00

Sittin' in your front yard, drinkin' lemonade

suburban life, a pretty wife, you think you've got it made

but you don't know, what's in store, for you and your family

i'm movin' in, right next door, won't you welcome me?

it's a beautiful day in the neighborhood

and i hope i didn't ruin your day

won't you be my neighbor?

Neighbor. Ugly Kid Joe

Please won't you be my neighbor?

María Corte. Póster para la XV Audiència Pública als nois i noies de Barcelona, 2009.

Fuente de la imagen:

http://www.mariacorte.com/index.php?/posters/img-srctippstaudiencia09

No Fear

2012-02-07T18:02:00.000+01:00

A veces el día se pone complicado. Al género humano le da por no comunicarse con fluidez (diríamos que lo hace casi a aullidos), o lo que es peor, por no querer entenderse. En ese instante, toda mención al raciocinio y al sentido común es inane. De repente el hombre muta a una forma abstracta, entre lo mitológico y lo horroroso, convirtiéndose en la peor de las fieras; son momentos para la licantropía, pero, ¿cómo reconocer a la bestia?

El lobo está en todos nosotros. Para poder verlo solo tenemos que observar atentamente, abrir nuestros rotuladores, sacar el cuadernos de bocetos y ponerse manos a la obra. No perdáis atención, desde aquí os mostraremos un retrato robot del asilvestrado y peligroso bicho, pero con un sencillo paso a paso.

Nadia Shireen. How to draw wolves, 2012

Nadia Shireen es la autora de Good Little Wolf y Hey Presto! (de próxima publicación). Gracias al estupendo suplemento de libros infantiles de The Guardian, la ilustradora nos ofrece un manual de ilustración claro, sencillo y divertido de cómo dar vida a un lobo, uno bueno o uno malo, como más te apetezca. ¿Ahora ya sabes reconocerlos?

Nadia Shireen. How to draw wolves, 2012

Y recuerda: no debes dejar tus dibujos a solas con tu abuela, algunos lobos pueden parecer amigables pero yo que tú, no me quedaría tranquilo...

Fuentes:

Gracias a Violeta

2012-02-05T13:55:00.000+01:00

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Me ha dado el sonido y el abedecedario

Con él las palabras que pienso y declaro

Madre amigo hermano y luz alumbrando

La ruta del alma del que estoy amando

Hoy se cumplen 45 años del silencio de Violeta Parra y su guitarra. Desde la Pequeña ciudad, un pequeño e ilustrado homenaje:

La niña Violeta. Francisco Jiménez; Il. Paloma Valdivia. Chile: Amanuta, 2010

Gracias a Violeta, y a Paloma Valdivia por haberla pintado tan linda como ella era.

Fuentes:

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/04/actualidad/1328366684_303201.html

http://www.fundacionlafuente.cl/

http://www.amanuta.cl/

A call to arms for drawers

2012-02-04T19:41:00.006+01:00

Let's Draw

Fuente: http://blog.drawn.ca/

Mundo Chancho

2012-02-03T15:23:00.000+01:00

Decía aquella rumba:

Obí, Obá... cada día te quiero más

El "creador" se equivocó dándole nombre, puesto que de cerdo tiene los andares, pero no su gusto por la limpieza y el aseo. Es una jugarreta de la historia que en algún momento de la vida, el humano debería tratar de enmendar. Por todo ello, desde la pequeña ciudad queremos dedicar un little homenaje a estos bellos animales con cola de descorchador; pues eso, ahí va una ronda de adorables:

Reynaud, Stéphane. Cerdo e hijos. Barcelona: Phaidon, 2008

Lobel, Arnold. El cerdito. Sevilla: Kalandraka, 2009

Russell, Harriet. Sixty impossible things before lunch. Montova: Corraini, 2011

Timmers, Leo. I'm the king. NY: Clavis, 2008

Browne, Anthony. El libro de los cerdos. México: FCE, 1991

Londji Piggy Bank

Oinc: A historia do Príncipe Porco. Isabel Minhós; il. Paula Rego.
Lisboa: Orfeu negro, 2011

Falconer, Ian. Olivia goes to Venice. NY: Atheneum, 2010

Rosa y Trufo. Katja Rader; il. Jutta Bücker. Barcelona: Thule, 2007

Os tres lobiños e o porco. Carles Cano; il. Oliveiro Dumas. Pontevedra: Faktoría K, 2007

The true story of the 3 little pigs. Jon Scieszka; il. Lane Smith. USA: Puffin, 1996

A partir de este momento sois responsables de devolver a este bendito al lugar del podio en el que debería haber estado a lo largo de los siglos. Si por el contrario, os resulta indiferente, allá vosotros, pero un pajarito me ha dicho que Napoleón siguen en la granja de Orwell...

Todo lo que camina sobre dos pies es un enemigo.

Todo lo que camina sobre cuatro patas, o tenga alas, es un amigo.

Oinc, Oinc

*** Para mis chanchos, por su presencia e inspiración

La sala hipóstila

2012-01-28T16:13:00.000+01:00

En la ribera del Nilo, allá por los Egiptos, se encuentra la ciudad fortificada de Karnak -la antigua Tebas. En el interior de la necrópolis se encuentra el templo y en torno a él la sala hipóstila -o bosque de piedra. Aquí nos quedamos.

A continuación tres covers de álbumes en los que la composición de la imagen es muy similar a este monumento egipcio. Atentos:

Voces en el parque. Anthony Browne. México: FCE, 1999

La merienda del señor Verde. Javier Sáez Castán. Caracas: Ekaré, 2007

Andre François. Portada para New Yorker, 1975

Tres bosques a tres manos: Anthony Browne, Sáez Castán y Andre François. Tres miradas para una misma imagen, la de la memoria de los árboles.

Os invito a perderos en estas bellas veredas de columnas de sabia, al soniquete de los Pareci-grillos.

Feliz paseo.

Más info:

¡Sí, sí, sí, Henri ya está aquí!

2012-01-27T15:47:00.000+01:00

Efectivamente amigos, tras un largo y parsimonioso viaje de Reboul a París y de la ciudad de la luz a nuestro país, Henri aterriza en Barcelona para contarnos las batallitas de su apasionante periplo. En riguroso directo y desde la plaza mayor de la Pequeña ciudad de P., con todos vosotros: Henri

Henri viaja a París. Leonore Klein; il. Saul Bass. Barcelona: Gustavo Gili, 2011

Disculpemos al protagonista por unos instantes, está leyendo. A continuación, pasamos a ofrecerles la Rueda de Prensa con el viajero.

- Hola Henri, ¿qué tal ha ido tu viaje?

- Estupendo, ha sido un no parar. Llevaba mucho tiempo dándole vueltas a la idea de explorar París, sabía que era muy diferente a Reboul, o por qué no, a la Pequeña ciudad de P, en París hay mucho de todo.

- ¿A qué te refieres con mucho?

-Verás, en París hay muchos autobuses, en Reboul uno; en París hay muchas y bellas y altas iglesias, en Reboul tenemos una pequeña iglesia rodeada de cinco árboles y una ardilla; en París...

Henri viaja a París. Leonore Klein; il. Saul Bass. Barcelona: Gustavo Gili, 2011

- Querido Henri, ¿cómo un niño tan pequeño como tú puede llegar a París? ¿no es París una ciudad muy grande para gente tan pequeña como nosotros?

- Tuve de compañeros de viaje un lápiz, un papel y un mendrugo de pan. Yo pensaba que mi lápiz iba a guiarme en la dirección correcta a la ciudad, perooo..

Henri viaja a París. Leonore Klein; il. Saul Bass. Barcelona: Gustavo Gili, 2011

-¿Qué le ocurrió a tu lápiz Henri?

- Es una larga historia, pero podría decirte que gracias a él y al pajarito me di cuenta de que Reboul era muy parecido a París

- Ahh ¿sí?

-Sí, sí, París y Reboul son dos sitios en los que "me siento en casa", la misma sensación que tengo cuando vengo a visitarte a tu Pequeña ciudad.

- Gracias Henri, que halagüeño- Pequeña P se sonroja ante el intrépido Henri...-

Fin de la rueda de prensa. Ruegos y preguntas, por favor:

Henri viaja a París. Leonore Klein; il. Saul Bass. Barcelona: Gustavo Gili, 2011

¿Quienes han sido los responsables de llevar tu viaje en un libro Henri?

Si. Los creadores fueron Saul Bass a la gráfica y Leonore Klein en el texto. Saul Bass (1920-1996) fue un célebre diseñador gráfico, director de cine estadounidense, pero la fama le llegó por ser el pionero de los títulos de crédito animados. Durante sus cuarenta años de carrera trabajó para los más grandes de Hollywood: Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick o Scorsese. Sí, he tenido la suerte de que me pinte un icono del diseño internacional (es por ello que Henri luce despanpanante). En este libro Saul Bass nos presenta un viaje en imágenes pensado para que lo disfrutes y te lo pases bien.

Leonore Klein es una bibliotecaria neoyorkina que además escribe cuentos infantiles

¿Y quién lo ha publicado?

El libro fue publicado por Young libros de Scott en 1962 y ahora está disponible en español gracias a la nueva colección Los cuentos de la cometa de la Ed. Gustavo Gili. Os recordamos que Henri viaja a París, es el único álbum ilustrado infantil hecho por el diseñador Saul Bass. Saul nos ofrece un fantástico escaparate del diseño de los 60 en el que combina a la perfección la ilustración, la tipografía y una paleta espectacular de colores vivos.

En esta misma aproximación de grandes diseñadores al mundo del álbum infantil, tenemos a otros ilustres ejemplos como Paul Rand, que cosechó un gran éxito con títulos como Sparkle y Spin (De chispas y cascabeles) y Little 1 (Pequeño uno), o el de otro gran maestro de la ilustración de álbumes vintage, Abner Graboff.

¿Habrá peli de Henri?

Hasta aquí la trepidante aventura de Henri, un gran amigo de la Pequeña ciudad, que nos recuerda a otro de los grandes viajes iniciáticos e ilustrados: Que bonic es Panamá de Janosch. Dos odiseas que animan a leer y a viajar a través de sus páginas.

Fuentes:

http://ggili.com/es/tienda/productos/henry-viaja-a-paris?taxon_id=610

http://grainedit.com/

http://plentyofcolour.com/

http://vimeo.com/32663938

http://pequenhaciudad.blogspot.com/2011/08/saul-bass-un-paseo-vintage.html

Fuentes, Cámara, ¡Acción!

2012-01-26T16:02:00.000+01:00

¡Al escenario tipos!. 1, 2, 3 ... Con todos ustedes: Baile de fuentes

La animación nos muestra múltiples familias tipográficas mediante sutiles animaciones realizadas de forma digital; cada caracter es la inicial del nombre de una fuente tipográfica. Lo han hecho Alessandro Novelli y Andrea Gendusa, ambos piezas fundamentales del estudio de diseño N9ve de Turín.

Entra en su web y podrás ver más alfabetos y animaciones.

**La canción no podía haber sido otra: Si tu n'étais pas là - Fréhel (1934)

Más cosas:

Sobre el proceso creativo: n9v.tumblr.com/post/7043595076/feltandwire-com-article-by-sami-jensen
http://www.n9ve.it/
http://vimeo.com/18499580

Lágrimas

2012-01-25T16:54:00.002+01:00

... de cocodrilo, claro, que bastante mala está la cosa, como para compartir penas.

Todos conocemos y usamos la expresión "lágrimas de cocodrilo" pero ¿sabemos de dónde procede?. La RAE dice:

~s de cocodrilo.

1. f. pl. lágrimas que vierte alguien aparentando un dolor que no siente.

Pero acaso ¿esta respuesta responde a nuestra duda? Me temo que no. La historia tiene su justificación en las siguientes frases del gran André François:

"... pero si se te ocurre pisar la cola de un cocodrilo,

se enfada terriblemente y te muerde.

Después finge sentirlo mucho

y estas son las Lágrimas de Cocodrilo"

Lágrimas de cocodrilo. André François. Pontevedra: Faktoría K, 2007

Queridos amigos, estamos ante una de las joyas del álbum infantil, un libro-objeto concebido en los 50 por este discreto héroe de la ilustración, André Françoise, un hombre 100% sentido y sensibilidad, sensibilidad que se aprecia en la preocupación estética del libro como objeto (fijaos en la caja en la que se presenta el libro, tiene el aspecto d un sobre de envío por avión), en la elaborada simplicidad del trazo o en el cuidado por los detalles narrativos.

Farkas-Françoise creó varios álbumes infantiles, aunque este es el que le ha llevado al cenit de los álbumes, siendo una referencia obligada en la historia de los ilustrados y tratado por momentos como una auténtica obra de arte- en el 2004 el Centre Pompidou le dedicó una exposición-. Apareció por primera vez en Francia en los 50.

Lágrimas de cocodrilo. André François. Pontevedra: Faktoría K, 2007

André François cuando nació se llamaba Andras Farkas, lo hizo en Temesvar (ahora Timisoara, en Rumanía) el 9 de noviembre de 1915. Cuando nació su patria era el Imperio Austro-húngaro, el idioma paterno el húngaro y el materno el alemán. Estudió Bellas Artes en Budapest y allí conoció al que sería su maestro en el arte del cartelismo, el francés Cassandre. Para aprender decide marcharse a París en 1934, donde se topa con los trabajos de Ensor, Spillaert y, sobre todo, con el Guernica de Picasso, que se presenta en la exposición universal de 1937.

Fue dibujante para revistas de gran tiraje (New Yorker, LeMonde, Les Lettres Françaises), también creó cubiertas para libros e hizo campañas de publi (durante años fue el diseñador de cabecera de marcas como Citroën). Su obra auna collage, escultura, dibujo y pintura, y su producción fue amplia y bien considerada, aunque un tanto secreta (exponía poco y guardaba para sí más del 75% de su producción). Algunas de las portadas del New Yorker:

Andre François. Portada para New Yorker, 1975

Andre François. Portada para New Yorker, 1968

Andre François. Portada para New Yorker, 1972

Andre François. Portada para New Yorker, 1978

En diciembre de 2002 su taller y almacén ardieron y con él 30 años de trabajos. François trató de reconstruir el patrimonio perdido, los dos últimos años de su vida los pasó intentado rehacer lo que el fuego destruyó, pero solo lo logró en parte por falta de tiempo. Farkas-François falleció en 2005 cuando tenía 89 años.

Ese día, las lágrimas del mundo de la ilustración fueron verdaderas, no de cocodrilo.

Fuentes:

http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/AllExpositions/37E985B71C06766BC1256E370053D7C7?OpenDocument

http://mydelineatedlife.blogspot.com/

http://www.elpais.com/articulo/agenda/Andre/Francois/grafista/elpepigen/20050420elpepiage_6/Tes

¿Quieres ilustrar con Isidro Ferrer?

2012-01-24T14:01:00.001+01:00

¡Corre, corre!, sí, has escuchado bien, Isidro Ferrer quiere compartir ilustración y motivación con todos aquellos que participen en la nueva convocatoria de Duetos del Museo ABC:

Duetos II: ATC por Ferrer

Curso de Ilustración de Isidro Ferrer. Museo ABC, Madrid

Tendrá lugar en Madrid: Museo ABC, los días 24, 25 y 26 de febrero y estará dentro del marco de actividades DUETOS es un programa de trabajo en el que además de cursos de ilustración y exposiciones, se conocerán y analizarán los fondos históricos del Museo ABC.

En esta ocasión, el ilustrador Isidro Ferrer trabajará en torno a una portada que ATC (Ángeles Torner Cervera) ilustró el Blanco y Negro del ABC en 1931.

Los que quieran inscribirse deben hacerlo a través del formulario de inscripción de la web del Museo ABC y enviarlo junto con un mínimo de 3 y un máximo de 5 trabajos personales al mail:

duetos.museoabc@gmail.com

Recuerda hacerlo antes del 9 de febrero y que solo hay 22 plazas. El precio del curso es de 100 euros (incluye asistencia al taller y materiales básicos de trabajo).

Más info en:

Vámonos a Francia, Angoulême 2012 abre sus puertas

2012-01-24T13:33:00.000+01:00

39 Edición del Festival Internacional de Cómic de Angoulême

Del 26- 29 de enero en Francia tendrá lugar la 39 edición del Festival de Angoulême. Una vez más, como viene haciéndolo desde su inicio en el 74, la ciudad estará invadida de lectores, creadores y personajes de cómic. Este año, nuestro país tendrá una presencia destacada en el festival, no solo por el número de expositores y autores que acudirán al evento, sino por una fantástica exposición sobre el tebeo español: presente , pasado y futuro de la tira en España.

Logo de la Exposición Tebeos para Angoulême 2012

Organizado por el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, la muestra Tebeos estará comisariada por Paco Cerrejón y Álvaro Pons y tendrá un aspecto similar al de la foto que veréis a continuación:

Stand de la exposición Tebeos para Angoulême 2012

Según palabras de Pons: "el visitante podrá visitar distintos ámbitos y, después, podrá detenerse en una amplia y completa tebeoteca donde poder ampliar lo que ha visto en la exposición, además de participar en una apretada agenda de actividades que incluye cómic en vivo, firmas de autores, charlas". Los visitantes de la expo llegarán a una plaza donde estará colocado un gran panel de bienvenida con referencias a más de 250 autores españoles. Esta plaza servirá de espacio de actividades y de entrada a los diferentes ámbitos.

Además de Tebeos, España contará con otra muestra de obras de 6 autores españoles nominados en diferentes categorías. Recordemos que hay 3 piezas de autores españoles compitiendo por el Premio al Mejor Álbum: el Arte de volar, la Saga de Atlas y Voyageur... veremos quien cata las mieles del triunfo.

También habrá estrellas rutilantes del ámbito internacional, contando con la presencia de Burns, Chris Ware o Spiegelman- encargado del cartel de este año y al que no le falta un perejil: están Tintín, los personajes de Maus, Herriman con su Krazy cat y Tópfer es el autor del la tira que se ve en la tableta...¿alguien da más?.

Más y mejor en:

Celestino Piatti y el secreto de los búhos

2012-01-23T19:37:00.002+01:00

Celestino Piatti (Wangen-Brüttisellen, 1922-2007) fue un artista gráfico suizo, muy reconocido por su labor en el diseño de covers y de carteles.

Su primer éxito internacional vino como diseñador de carteles, ¡diseñó más de 500! (y 30 de ellos fueron primer premio de diseño en Suiza). Veamos una pequeña muestra de posters:

Cartel Celestino Piatti, 1961

Cartel Celestino Piatti, 1964

Cartel Celestino Piatti, 1963

Cartel Celestino Piatti

Cartel Celestino Piatti, 1959

En 1961, Piatti se convirtió en el diseñador de la recién fundada editorial Deutscher Taschenbuch (DTV) de Munich. Además de los covers, Piatti se encargó de la tipografía de la empresa, la papelería, la publicidad y carteles y el catálogo de DTV, siempre usando la misma fórmula: el dibujo extravagante y casi infantil y un fondo blanco sobre el cual iban las tipos grotescas/ sans serif en negro. Trabajó hasta 1991 para ellos y llegó a crear hasta 6300 títulos.

Covers de Celestino Piatti para DTV

Además de carteles y libros, sus obras también se incluyen sellos de la oficina de correos de Suiza, litografías, xilografías y linóleos, vitrales, murales, cerámicas y esculturas.

Sellos de Celestino Piatti para la Oficina de Correos de Suiza, 1959

Carte de promo de sellos de Celestino Piatti

Trabajó de manera obsesiva el equilibrio entre el estilo tipográfico y su peculiar estilo de ilustración, con lo cual consiguió crear una identidad para DTV que ha superado la barrera del tiempo.

Uno de los motivos que recorre toda su vida y obra, es el búho, al cual interpretaba como un mensajero de la buena suerte o la desgracia, o como un símbolo de la sabiduría. En 1992 Piatti dijo a una revista:

"Usted puede dibujar un búho mil veces, y nunca descubrirá su secreto"

Detalle de The happy owls. Celestino Piatti. Atheneum, 1964

Don Celestino es uno de los artistas pertenecientes al pequeño olimpo de los grafistas que migraron al mundo de los álbumes ilustrados en algún momento de su vida. A Piatti le entusiasmaba ilustrar para los niños, y a sus lectores les apasionaban sus ilustraciones porque les resultaban próximas: trazos gruesos, rostros con rasgos marcados, colores básicos... una técnica que le desmarcaba del resto de ilustradores y que lo llevó a experimentar y crear hasta 8 álbumes infantiles.

The Happy Owls (1963)

Celestino Piatti's Animal ABC (1965)

Celestino Piatti's Animals (1966)

The Nock Family Circus (1968)

The Holy Night: The Story of the First Christmas (1968)

The Golden Apple (1970)

The Little Crayfish (1974)

Barbara and the Door Mouse (1976)

A continuación os dejo imágenes de las cubiertas y tripa de algunos de los títulos de su bibliografía:

1. The happy owls. Celestino Piatti. Atheneum, 1964

The happy owls. Celestino Piatti. Atheneum, 1964

2. Celestino Piatti's Animal ABC. Scribner, 1966

Celestino Piatti's Animal ABC. Scribner, 1966

3. The Nock family circus. Ursula Huber; il. Celestino Piatti. Atheneum, 1968

The Nock family circus. Ursula Huber; il. Celestino Piatti. Atheneum, 1968

Piatti está en el Pequeño Bestiario Ilustrado de nuestra ciudad porque le sobran los méritos para pertenecer a él, ¿no os parece?. Espero que hayáis disfrutado entre sus trazos, su paleta y la delicadeza y vivacidad de sus imágenes. Y recordad, Celestino y sus ojos de búho, os vigilan desde la pequeña ciudad.

Fuentes y más recursos:

http://www.enotes.com/topic/Celestino_Piatti

http://www.a-g-i.org/2121/members/piatti.html

http://www.nieves.ch/resources/pick6.html

http://www.lab-curio.com/book/re/Eulengluck2.htm

Hugo Cabret: del libro al cine

2012-01-21T16:59:00.001+01:00

La invención de Hugo Cabret. Brian Selznick. Madrid: SM, 2007

En 2008 llegaba a las librerías La invención de Hugo Cabret, de Brian Selznick. Nada más sacarlo de la caja para colocarlo en la mesa de novedades, supe que tenía entre mis manos un libro distinto, un libro del que ya no me iba a poder olvidar. Su aspecto no dejaba duda, se trataba de una cuidada edición con la tripa teñida en negro y una camisa que no dejaba indiferente a nadie; la sorpresa llegó al abrirlo...

Brian Selznick (primo de dos míticos productores de Hollywood) nos ofrece una obra literaria gracias a la cual la novela juvenil se enriquece con la plástica de la novela gráfica (novela que incorpora imágenes al texto como parte de la narración, como si fueran un montaje cinematográfico), aproximándose vertiginosamente al álbum ilustrado e invitando al lector a no soltar el libro hasta el fin de sus páginas. En 2008 ganó la medalla Caldecott, convirtiéndose en la primera novela en alzarse con este premio de ilustración.

Mil sorpresas y un engranaje que nos mueve a través del cine de principios del XX y la magia de la que impregnó su primera película Georges Meliés. Un viaje a la historia del cine documentado a través de las ilustraciones del autor. Precioso envoltorio para mejor contenido.

La invención de Hugo Cabret. Brian Selznick. Madrid: SM, 2007

Todo ésto enamoró a un capo del cine, Martin Scorsese, que tras leer de una atacada la novela juvenil de Selznick no dudó en comprar los derechos para poder hacer la adaptación cinematográfica de La invención de Hugo Cabret. Se estrenará en nuestro país el próximo 24 de febrero y podrá verse en 3D- formato elegido por el director para llegar con un nuevo género a un nuevo y aclamado público cinéfilo, el familiar, lejos de los seguidores del cine de acción o de terror-. El reparto cuenta con algún que otro peso pesado de la escena, como Ben Kingsley o Jude Law y una producción no menos glamurosa a cargo de Johnny Deep. A continuación, el trailer de la versión española:

Tengo muchas ganas de ver la película, aún así, no puedo hacer otra cosa que recomendaros encarecidamente que os leáis el libro (si todavía no lo habéis hecho); a los que sí han disfrutado ya de Hugo Cabret, simplemente deciros que seáis pacientes y que pase lo que pase, siempre nos quedará la edición en papel para seguir admirando una de las grandes obras LIJ de la última década.

Fuentes:

Próximas Actividades LIJ

2012-01-20T15:57:00.001+01:00

Perdona, pero este libro es mío. Lauren Child. Barcelona: Serres, 2006

El lunes 23 de enero a las 7 de la tarde, tendrá lugar en la Librería Exellence de Barcelona (Carrer Balmes 191) la siguiente mesa redonda:

Panorámica de la literatura infantil y juvenil

desde la perspectiva de los integrantes de su cadena de valor

La Agencia Literaria IMC organiza este encuentro en el que autores, agentes, editores, distribuidores y libreros especializados en LIJ debatirán sobre las últimas tendencias del sector, sus condiciones de mercado y su futuro ante los cambios económicos, tecnológicos y de hábitos de consumo. Es un acto abierto al público en general y los integrantes de la mesa serán los siguientes:

Jordi Sierra i Fabra (autor)
Isabel Martí (agente literaria)
Reina Duarte (directora editorial Grupo Edebé)
Celia Fernández (distribución, Enlaces Editoriales)
Oblit (Librería Casa Anita)

Buen fin de semana y si estáis cerca, no os perdáis la oportunidad de participar en el evento.

Más en:

http://www.e-excellence.es/?mmod=exc_dietari

Y yo me cachis en la mar

2012-01-19T14:59:00.001+01:00

De la Habana viene un barco

Cargadito de soldados

Ojalá que llueva café

Café descafeinado

Y mi padre tiene un barco

Y yo me cachis en la mar

Y las niñas bonitas

Están hartas de ligar

Néboa na explanada. Galician people speak galego

Yellow Pixoliñas, 1992

Vivimos en tiempos de marejada o marejadilla, depende de dónde venga el viento. Para poder sobrevivir a este oleaje político económico y social, debemos armarnos de las herramientas precisas para no caer en la zozobra, debemos aprender a navegar (y sino que se lo pregunten al capitán del Costa Concordia), así que sube al puente de mando, agarra el timón y deja volar tu melena al nordés. Ya estamos zarpando, ¡apresúrate!

La historia del Rainbow Warrior. Il. de Rocío Martínez. Pontevedra: Kalandraka, 2009

Mago Goma. Toño Núñez; il. Adriá Fuitós. Pontevedra: Kalandraka, 2009

Bonne Pêche. Thierry Dedieu.France : Seuil Jeunesse, 2009

Gallego: A la orilla del mar. Juan Farias; il. Xosé Cobas. México: FCE, 2006

La nave. Antonio Koch; il. Luca Caimmi. Italia: Topipittori, 2009

El arca de Noete. Bellagamba; il. Hassan Amekan. Barcelona: SD·edicions, 2011

Castro, Rosalía. Escolma poética; il. Belén Padrón.
Pontevedra: Faktoría K de Libros, 2008

La Tempestad. Florence Seyvos; il. Claude Ponti. Barcelona: Corimbo, 2002

Ed Emberley's Drawing Book: Make a world. UK: Sphere, 2007

40 elefantes marineros. Carles Cano; il. Maxi Luchini. Meliana, 2006

Y pase lo que pase, recuerda:

El capitán verdadero, embarca el primero y desembarca el postrero.

Fuentes:

http://www.myspace.com/yellowpixolinhas

Town & Country

2012-01-18T14:05:00.003+01:00

Cuando hablamos de Polonia se nos viene a la cabeza una bello país de Europa Central, algunos de los genios que allí nacieron como Chopin, Joseph Conrad o Polanski, y en delicatessen como el pan de gengibre ¿verdad?. Pues a partir de ahora pensaremos en una lugar menos clásico y más under, donde el color y el cartón han suplantado a las construcciones clásicas del Stare Miasto (o ciudad vieja) de Varsovia, por un paisaje mucho más alegre y funcional.

¿Te apetece una ruta turística por la nueva ciudad? ¡Vamos!

Paper town de Robert Czajka

Se trata de un conjunto de piezas de cartón creado por el diseñador Robert Czajka, quien se inspiró en la arquitectura popular de los suburbios de la Polonia moderna, la menos turística, para dar vida a una estupenda y llamativa eco-ciudad. Se trata de una urbe sostenible, gráficamente llamativa y muy, muy divertida para pasar una tarde de invierno con los más pequeños.

Es muy sencilla de hacer (cortar por la línea de puntos y montar). Cada kit contiene cuatro hojas de: modernos edificios, coches, vallas, un árbol, una tienda, una fuente o un garaje, todos de cartón de gran resistencia y que además es reciclado.

Paper town de Robert Czajka

En fin, ¿quién dijo que no se puede viajar sin salir de casa? Date una vuelta por la ciudad de Robert Czajka y si todavía te sobra tiempo, ven a tomarte un café a la Pequeña ciudad de P. Te esperamos.

Fuentes:

Manolo Prieto

2012-01-16T17:51:00.000+01:00

Cita de Manolo Prieto elaborada con Zarina en Quintatinta

Manolo Prieto es uno de los pioneros del grafismo en nuestro país y el mismísimo padre del icono por antonomasia del patrimonio cultural y artístico de los pueblos de España: el Toro de Osborne (el cual le persiguió en su vida profesional y por las carreteras, eclipsando el resto de su obra gráfica)
Ilustraciones para publicidad, diseño de medallas como la de la Expo92, carteles de corridas de beneficencia... el hombre de los carteles y las medallas. Algunas fechas de interés:

1940_ Manolo Prieto comienza a trabajar como ilustrador de la revista literaria “Novelas y cuentos”, siendo su dibujante portadista durante 17 años (del 42- 59). A continuación, unas cuantas cubiertas de la colección:

Cover revista literaria “Novelas y cuentos” (Editorial Diana)

1956_ Manolo Prieto crea su obra gráfica más conocida: la silueta del Toro de Osborne que casi 50 años después, sería la figura principal de la exposición monográfica: "100 años de diseño gráfico en España" celebrada en el año 2000 en el Museo Reina Sofía siendo comisario el diseñador Alberto Corazón.

1961_ Manolo Prieto aparece en la revista suiza "Who's who in Graphic Art" como uno de los 6 artistas más representativos de España, siendo dos de ellos Salvador Dalí y Joan Miró.

Fallece en el 91 en pleno proceso de creación de una nueva serie de medallas para las comunidades autónomas.

Sus covers estarán siempre llenos de color y magia, dos componentes de riesgo en la época en la que fueron concebidos; todo un artista de vanguardia.

Fuentes:

¿La calle es suya?

2012-01-16T14:05:00.000+01:00

Fallece uno de los últimos reductos del franquismo y del fascismo. Feliz baño en Palomares, Don Manuel.

Ilustración de Mikel Casal

Din na miña terra:

¡Tardou de carallo!

Fuente de la imagen:

http://www.lavozdigital.es/cadiz/v/20120116/espana/fallece-manuel-fraga-20120116.html

http://www.mikelcasal.com/

Llamadme Ismael

2012-01-14T19:13:00.000+01:00

El blog de la Pequeña ciudad de P. debe su nombre al arranque de un cuento de Chejov: La mujer del boticario y a una novela de Emile Zola: Por una noche de amor. Grandes comienzos solo pueden augurar grandes finales.

Si hay un arranque que conmueva más al lector que éste de Melville, háganmelo saber; a lo que vamos, Moby Dick comienza así: Llamadme Ismael

Bocetos de personajes de Jöelle Jolivert para Moby Dick

Melville, Herman. Moby Dick; Ilustr. Joëlle Jolivet. Barcelona: Cruïlla, 2010

A partir de aquí lectores, un tintineo de cientos de páginas en las que suenan Pequod, Starbucks, Moby... siempre Moby

Melville, Herman. Moby Dick; Ilustr. Joëlle Jolivet. Barcelona: Cruïlla, 2010

Las imágenes que veis corresponden a la adaptación gráfica en forma de Diorama- un libro teatro-, que la ilustradora francesa Jöelle Jolivert ha hecho del clásico de Melville. La edición de este libro ha sido igual de monstruosa que Moby, atentos al número de participantes: Ingeniería de papel de Gérard lo Monaco, tipografía de Gérard y Marion Tigréat, producción de Emma Giuliani, traducción, prólogo y los títulos por Philippe Jaworski, ilustraciones y grabados de Jöelle Jolivert... Fue coeditado por Gallimard (en francés) y por Cruïlla (en catalán).

Tiene 10 páginas en tres dimensiones, una epopeya marinera en doce escenas para las cuales el ingeniero de papel, Gérard lo Monaco, necesitó cuatro años. Según la propia ilustradora, fueron cuatro años de investigación, documentación, reuniones con el traductor de Melville, maquetas, cambios de formato, caída de dos escenas, etc. Tras esta tormenta marina de producción editorial, la nave zozobra de nuevo: el barco que transportaba los libros se desvió a Inglaterra.

Algunos de propuestas de covers que barajaron:

Pruebas de cubiertas de Jöelle Jolivert para Moby Dick

La cubierta y contra definitivas, en la edición de Cruïlla:

Melville, Herman. Moby Dick; Ilustr. Joëlle Jolivet. Barcelona: Cruïlla, 2010

La Jolivet se planteó Moby así :" una ballena de cabeza blanca con un ceño fruncido y la mandíbula torcida".

No podemos olvidarnos de otro detalle exquisito en la edición: La Tipografía

Melville, Herman. Moby Dick; Ilustr. Joëlle Jolivet. Barcelona: Cruïlla, 2010

Para poner broche a este post, me gustaría dejar una breve descripción de Melville en palabras de Jean Giono:

" Era un hombre de metro ochenta y tres, con un ancho de espaldas de sesenta y siete centímetros. Su rostro, un tanto alargado aunque de buen grosor, era el que corresponde a los hombre de clase, marcado por robustos pómulos, con suave flexión de las mejillas que tiende hacia la boca. Sin grasa, pero no delgado. Cabellos castaños con grandes ondas de un cobrizo más claro cubrían su cabeza y descendían hasta debajo de la nuca [...]".

Giono, Jean. Homenaje a Melville.

Barcelona: Paidós, 2009

Hasta aquí. Llegó el final. Adiós, ballena blanca.

Fuentes:

http://joellejolivet.blogspot.com/2010/10/moby-dick.html

http://www.joellejolivet.com/

http://www.cruilla.cat/ver_libro.aspx?id=18010&idInterno=ES130146

Bibliografía:

Melville, Herman. Moby Dick; Ilustr. Joëlle Jolivet. Barcelona: Cruïlla, 2010

Giono, Jean. Homenaje a Melville. Barcelona: Paidós, 2009

Noche en la librería

2012-01-13T20:27:00.000+01:00

Este post habla del nacimiento de una librería. Una pareja de libreros trata de encontrar el orden adecuado a todos los libros que ofrecerán a los clientes de su negocio. Trabajan durante días y días en la preparación de su librería, pero hasta ver esta grabación, no sabrán lo que allí ocurría por las noches.

*** ( Estas imágenes pueden ser de gran impacto para lectores y libreros. Tomen aire ambos)

¿Quién pone en duda de la vida del libro?

En realidad, lo que vemos no es real, una pena, porque a muchos nos gustaría que nos pasara esto en nuestro trabajo/ casa. Se trata de una animación que montaron dos libreros de Toronto; tras grabar un primer vídeo del montaje de la librería, dieron un paso más allá con esta pieza que les costó horas y horas de sueño.

Con la misma intensidad y alegría que éstos de Type Books de Toronto, viven los de la Pequeña ciudad de P.

Fuente:

http://www.thisiscolossal.com/2012/01/what-happens-in-bookstores-at-night/

http://www.youtube.com/watch?v=SKVcQnyEIT8&feature=email

http://typebooks.ca/

These boots are made for walking

2012-01-10T19:07:00.000+01:00

These boots are made for walking, and that's just what they'll do

one of these days these boots are gonna walk all over you.

Nancy Sinatra

Cendrillon Charles Perrault: il. Kveta Pacovska. Francia: Minedition, 2009

Manolo Blahnik Suwalki velvet ankle boot with rhinestone, 2011

Project Boot. Atlas Gallerie

Andy Warhol Boot, 1956. Collection of the National Gallery of Australia.

Y ahí va mi pequeño tributo para todos aquellos y aquellas que jugaron a ser musa por un día, subiéndose a los tacones lejanos de sus respectivas madres. Para todos, ellos y ellas, va la ilustración de este álbum vintage.

Mommy’s High Heel Shoes. Published by Mommy WorkShop, 2008

Y recuerda:

"El que camina demasiado rompe sus zapatos, el que piensa demasiado rompe su cordura".

Danny Perich C.

Fuentes:

Colores, dame colores

2012-01-07T18:12:00.000+01:00

Colores dame colores

para pintar las cosas aunke ninguno

iwale el de tus ojos y el de tu carne,

eres la pila q alimenta mi linterna,

q alumbra los caminos

pa q el amor nunca más se pierda

leilolaleiloo leilolaleiloo leiloleilo laleiloo leilolaleilolaaa

Colores.

Mártires del Compás

Érase una vez un gran lienzo sin estrenar, blanco como la luna y que en lugar de bastidor, iba montado sobre una habitación. Érase que se era, una panda de gamberretes y gamberretas a los que les encanta dar color a la vida y poner pegatinas por cualquier parte. Érase una vez y mentira no es, que un artista tuvo una gran idea y que los niños jugaron a ser sus pinceles. Y colorín, colorado: The Obliteration Room

Yayoi Kusama. The Obliteration Room

La Obliteration Room 2011 es un proyecto interactivo de divulgación artística infantil, desarrollado por Yayoi Kusama para la Queensland Art Gallery. La instalación utiliza el espacio de la galería, en el que han colocado muebles de origen local como única ornamentación y todo se ha pintado en blanco; funciona como un lienzo en blanco sobre el que sus visitantes aplican brillantes pegatinas de colores con forma de puntitos (como los gomets típicos de las bibliotecas infantiles).

Como ocurre con muchas de las instalaciones de Kusama, la obra es realmente simple en su composición. La habitación blanca se va destruyendo poco a poco, durante el transcurso de la exposición; el espacio cambia, a medida que los puntos se acumulan como resultado de miles y miles de colaboradores.

La interactividad se convirtió en un componente importante del trabajo de Kusama en la segunda mitad de década de 1960, una corriente de la posguerra (Avant-garde), que se incorporó a la cultura popular, o al menos de la contracultura underground, donde cualquier evento cultural depende cada vez más de la reacción del público y la participación directa.

Así que ya sabéis, si estáis pensando en redecorar vuestra vida, basta que consigáis unas cuantas pegatinas de colores; el resto, es cosa de niños.

Fuentes:

¡Ya están aquí!

2012-01-05T20:20:00.001+01:00

Ya han llegado. La cabalgata está recorriendo las calles de la Pequeña ciudad de P.

Esta noche no debéis olvidar dejar agua y comida para los camellos y algunas galletas, mantecados, alfajores o dulcecitos con un poco de vino para los Reyes Magos, deben recuperar fuerzas tras repartir tantos regalos. Ahhh!! recordad que solo dejan presentes en los zapatos limpios, así que ya estáis tardando en dar betún y sacar brillo a los vuestros. Tras todo el ritual, a la cama pronto, así mañana amanecerá antes.

Feliz Noche de Reyes a todos y todas.

Jerome Snyder

Fuente de la imagen:

http://sfjxuntos.blogspot.com/2011/01/melchor-gaspar-y-baltasar-los-reyes.html

¡Se armó el Belén y ya vienen los Reyes!

2012-01-04T12:22:00.001+01:00

No, no vamos a hablar de la comedia clásica de los 70 en nuestro país. No, no vamos a hablar del mítico Paco Martínez Soria y su excelente interpretación al frente de la renovación de la iglesia. Vamos a hablar de los Reyes Magos, los que ya están a punto de llegar a Belén gracias a la inestimable ayuda y tecnología GPS de la Estrella de Oriente. Pero el Belén de la reunión no será uno cualquiera, sino el de uno de nuestros artistas favoritos y miembros del Pequeño Bestiario de la ciudad: Con todos vosotros... ¡el Belén de Alexander Girard !(por cortesía de los fenómenos de House Industries).

Alexander Girard Nativity Set. House Industries

Alexander Girard dedicó parte de su vida al coleccionismo de belenes, llegando a tener un número incalculable de piezas y modelos de nacimientos. Sus últimos años los dedicó íntegramente a comisionar una gran exposición con todos sus belenes en el Museo Internacional de Arte Popular de Santa Fe.

Debido al interés desmedido por estas piezas y al talento incalculable de un artista como Alexander Girard, House Industries rindió un homenaje a esta colección, contribuyendo con un nuevo modelo basado en un panel de madera que él mismo ilustró y que actualmente cuelga en la casa de su hijo.

Es un conjunto de 13 piezas elaborado en tilo y arce macizo de Michigan y con impresión en tintas no tóxicas, para que los niños puedan manipularlo. Sus piezas alcanzan unos 20 cm de altura y todas juntas comparten un packaging reutilizable de madera con la tipo de Girard.

Podéis encontrar el nacimiento con los Reyes Magos, el Niño Jesús, el buey, la mula y hasta uno de los reyes en elefante, junto con el resto del portal, en la web de House Industries por un precio muy, pero que muy, muy razonable: 800 $. No comment.

Más y más en:

http://girard.houseind.com/

Calendas, Nonas e Idus

2012-01-02T13:42:00.000+01:00

Además de las vacaciones, las ingestas masivas de cosas ricas y el calor de una buena lumbre, la navidad nos regala cada año unas piezas gráficas de valor incalculable para el resto del año: los calendarios.

Desde hace unos cuantos, yo soy fiel a la propuesta del mismo artista, mi querido Riki Blanco: un artista entregado a su público, que cada año nos obsequia con un almanaque de ilustraciones sublimes en las que no falta algún guiño con el que llevar mejor el año.

Gracias Riki, por crear y compartir.

A vivirlo y disfrutarlo.

Todos los meses en: http://www.rikiblanco.net/menu.html

¡Feliz e ilustrado 2012!

2011-12-31T12:49:00.001+01:00

Como dice el sabio Félix Albo: " Feliz venga lo que venga... pero que este año esté lleno de libros". Poneos guapos como Olivia y comed con moderación en compañía de vuestros seres queridos.

Olivia. Ian Falconer

Gracias por todas vuestras visitas, comentarios y sorpresas, en definitiva, gracias por habitar nuestra pequeña ciudad.

Feliz fin de fiesta y arranque de año. Seguimos ilustrándonos en 2012

Fuentes:

http://bibliotecadeloselefantes.blogspot.com/2011/12/feliz-venga-lo-que-venga.html

http://4.bp.blogspot.com/_Xn-5cmq_a9o/TNhxhnhLYtI/AAAAAAAABQE/7aMkP_UImV4/s1600/olivia+roses+at+her+feet.jpg

V Premio Internacional de Compostela de Álbumes Ilustrados

2011-12-30T16:48:00.003+01:00

V Premio Internacional de Compostela de Álbumes Ilustrados

El Departamento de Educación del Ayuntamiento de Santiago y Kalandraka convocan el V Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados, con una dotación económica de 9.000 € (en concepto de adelanto por los derechos de autor). El plazo de presentación de los trabajos será hasta el 2 de marzo de 2012 y el fallo del jurado se dará a conocer en torno al 2 de abril, en el marco del Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil.

El Premio Internacional Compostela está dirigido a autores e ilustradores de cualquier nacionalidad que presenten obras originales e inéditas, escritas en cualquiera de las lenguas oficiales de la Península Ibérica. Las personas interesadas en presentarse al certamen deberán enviar cinco copias del texto, tres ilustraciones originales y cinco fotocopias en color de cada una de ellas, junto con una maqueta acabada de todo el proyecto. El material, firmado bajo lema o seudónimo, se enviará al Registro General del Ayuntamiento de Santiago ( C/Presidente Salvador Allende, 4. 15705 Santiago de Compostela).

Kalandraka publicará la obra premiada en las cinco lenguas oficiales peninsulares -castellano, gallego, castellano, catalán, euskera y portugués- en octubre de 2012. La editorial podrá publicar también los trabajos que reciban una mención especial. Las bases completas de participación en el V Premio Internacional Compostela se podrán consultar en las respectivas páginas de Kalandraka y del Ayuntamiento de Santiago

Más info y las Bases:

Alvin Lustig: the king of covers

2011-12-28T12:33:00.000+01:00

Alvin Lustig Portrait

Alvin Lustig fue un diseñador gráfico estadounidense, considerado el rey de covers Estudió en Los Angeles City College, el Centro de Arte, y de forma independiente con los arquitectos Frank Lloyd Wright y Jean Charlot.

Comenzó a diseñar cubiertas para libros en 1937. En 1944 fue nombrado Director de Investigación Visual para la revista Look y siguió trabajando para otras publicaciones como Fortune, New Directions y Girl Scouts of America.

A los veintiún años, se convirtió en impresor y tipógrafo freelance, haciendo trabajos de letterpress en una máquina que guardaba en la trastienda de una farmacia. Allí comenzó a crear diseños geométricos puramente abstractas con adornos tipográficos, o lo que un amigo suyo bautizó como "cosas raras con la tipo". Un año más tarde se retiró de la imprenta para dedicarse exclusivamente al diseño. Se convirtió en miembro fundador de un grupo muy pequeño (como Saul Bass, Rudolph de Harak, Foli John Danziger y Louis) llamado The Los Angeles Society for Contemporary Designers.

Más tarde (1954), se quedó ciego a causa de la diabetes que se le había diagnosticado en la adolescencia. Su salud se encareció más debido al desarrollo del síndrome de Wilson-Kimmelstiel. Lustig murió en 1955 a la edad de 40 años por complicaciones relacionadas con la diabetes el 4 de diciembre de 1955.

En su corta pero prolífica carrera, diseñó un gran número, revistas, carteles, campañas de publicidad, packaging, branding, logos, identidad corporativa o diseño tipográfico; trabajó y se codeó con otras leyendas del diseño como Paul Rand, Saul Bass o Ivan Chermayeff.

Sobre los Covers:

Alvin Lustig covers

Rechazó el diseño de la típica cubierta que resume el libro a través de una sola imagen . "Su método consistía en leer un texto y obtener la sensación de impulso creativo del autor, el cual será expresado con su estilo gráfico propio".

James Laughlin, como editor de New Directions, contrató a Lustig a principios de 1940 y le dio la libertad para experimentar con formas gráficas personales. Empezó haciendo tapas para reediciones de autores destacados como: Henry Miller, Gertrude Stein, DH Lawrence y James Joyce; ésto fue la prueba definitiva para sus prácticas de exploración visual y poesía gráfica que finalmente acabarían distinguiéndolo por su innovación dentro del mundo del diseño.

La empresa Kind Company- responsable del Archivo de Alvin Lustig- tiene un proyecto empresarial basado en el diseño y la cultura visual, que consta de una galería / librería de libros de diseño raros y destacados, publicaciones periódicas y material efímero, dónde se pueden encontrar buena parte de sus trabajos a precios medio-razonables.

Otras genialidades más allá de los libros:

Barton Bonbonniere. Brooklyn

A menudo, cuando un diseñador gráfico se pasa al diseño de espacios, el resultado es un diseños que se apoya en miles de elementos, hasta en la propia pared. Lustig colaboró con Victor Gruen en la decoración de Barton Bonbonniere, un gran ejemplo de su talento en el pensamiento espacial. Su solución fue enérgico, juguetona y se vale de las 3 dimensiones desde el techo hasta el suelo.

Barton nace en 1938 gracias al inmigrante vienés Stephen Klein. En la década de 1950, la bombonería Barton tenía tres plantas de producción de caramelos kosher en Brooklyn. Barton fue conocido sobre todo en la comunidad judía por hacer el chocolate de Pascua favorito. En la década de 1960, la familia Klein vendió el negocio y el nombre de Barton fue utilizado por varias empresas matrices hasta que su labor se interrumpió en 2009.

Lustig como inspiración en la actualidad:

Kid Made Modern by Todd Oldham. Ammo Books

Todd Oldham. Kid Made Modern. Ammo Books

Este libro de Todd Oldham es una versión inspirada de los viejos libros de manualidades creados por los diseñadores de mediados de siglo, con proyectos basados en el trabajo de Bruno Munari, Marimekko y Alvin Lustig como fuente de inspiración. Cantidad de diseños creativos para pasar estas vacaciones al más puro estilo "artista de los 50".

Por todo ésto y mucho más, Lustig es uno de los pertenecientes al selecto club del Pequeño Bestiario de la pequeña ciudad de P.

Fuentes:

http://www.alvinlustig.com/
http://www.burningsettlerscabin.com/
http://www.typogabor.com/
http://kidmademodern.com/

Curiosity killed the cat

2011-12-26T13:07:00.000+01:00

Curiosity killed the cat o lo que es lo mismo, la curiosidad mató al gato, o lo que es lo requetemismo y según palabras y pinceles de Ana Juan: La curiosidad abre el libro, Atentos...

Ana Juan para la FGSR

Este año que finalizará en breves, la Fundación Germán Sánchez Ruipérez contaba con el arte de Ana Juan para presentarnos su campaña anual de animación lectora (hemos hablado en ocasiones de esta campaña y visto carteles de otros ilustres ilustradores como Pablo Amargo, Elena Odriozola, Emilio Urberuaga). La campaña tenía la gráfica que veis aquí encima y su lema era La curiosidad abre el libro.

Hasta aquí todo bien ¿no?. A partir de este momento os daréis cuenta de que hemos descubierto otro de nuestros adorados y curiosos Pareci-grillos; mirad

Cover Dick Bruna

Se trata de un cover de Dick Bruna, que recientemente vimos en un post sobre su obra. Bruna realizó un montón de cubiertas para una saga de policíaca y otro tipo de novelas en la década de los 60.

¿Asombroso parecido?, ¿fuente de inspiración?, ¿tal vez homenaje? Aquí en la pequeña ciudad de P. preferimos pasarlos al rango de Pareci-grillos. Ahora, opinen ustedes.

Fuentes y arroyos varios:

http://senyaldepagina.blogspot.com/2011/07/la-curiosidad-abre-el-libro-punt-de.html

http://grainedit.com/2009/10/05/20-dick-bruna-book-covers/

http://pequenhaciudad.blogspot.com/2011/12/dick-bruna-mas-alla-de-miffy.html