La Pequeña ciudad de P.

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domingo, 25 de enero de 2015

Los murales de Hedof

Rick Berkelmans (aka Hedof) es un ilustrador y diseñador holandés con sede de operaciones en Breda. Desde allí puso en marcha un laboratorio ilustrado que fundamenta sus líneas de investigación en torno a tres componentes bomba: las imágenes, el color y la tipografía.

A partir de aquí surgen un montón de imágenes sencillas y desenfadadas de acabado vintage a las que Hedof llena de carisma. Nos dice cosas difíciles a través de imágenes aparentemente sencillas- pero todo aquello que nos parece informal es realmente en lo que más ha pensado y trabajado. Nada es casual en sus dibujos.

Para dar la bienvenida al artista, comenzaremos conociéndolo por sus pinturas murales y más en concreto por las que realizó el año pasado en el muelle de la ciudad con motivo de la rehabilitación de la zona como espacio de recreo. Rodeado del río y enormes árboles se encuentra el multiespacio al que ha puesto cara Hedof, unas dependencias del ayuntamiento de Breda que aunque "informales", en relación con otras casas consistoriales, están más que bien pensadas y el resultado es la prueba.

Hedof. Muelle de Breda

Hedof. Muelle de Breda

Hedof. Muelle de Breda

Hedof. Muelle de Breda

Hedof. Muelle de Breda

Hedof. Muelle de Breda


Hedof realiza todo tipo de proyectos, desde los más comerciales a otros más artesanales, como el caso de sus series de serigrafías, una técnica con la que trabaja en numerosas ocasiones porque lo que a él más le gusta del mundo es la impresión print-print-print!. Ha hecho trabajos de ilustración para Anorak, Heineken, Playstation, un packaging alucinante para Lipton Tea, Spotify, Google, Red Bull, Casio o un mural para Facebook con la historia de América que finalmente no usaron (es alucinante, ellos se lo pierden)

Pero para saber un poco más de este chico entusiasmado ...







Hasta aquí el paseo por el muelle de Breda cortesía del sr. Berkelmans. El camino continúa por su web, un espacio repleto de imágenes frescas de colores brillantes y tono cartoon que les atrapará al instante. Ahí les dejo la puerta abierta.


Berkelmans&Hedof, Hedof&Berkelmans:


viernes, 23 de enero de 2015

Un conejo en la fiambrera

El arranque del post puede hacer referencia a varias cosas: 

a) el tupperware que te llevas a la oficina para la hora de comer con lo que tu madre te ha cocinado el fin de semana anterior

o

b) el típico animalillo de mago despistao que en lugar de aparecer en la chistera se ha ido al lugar equivocado

Pues temo decirles que ni a ni b, que siempre hay un término medio y en esta ocasión tanto el conejo como la fiambrera son un tema de artistas, ilustración, galerías y libros ¿qué? ¿se van enterando ahora? por si las moscas, pasemos a detallar los pormenores de este extraño encuentro.


Sonia Pulido. Exposición Caza de conejos. Madrid, 2015

Sí lectores, Caza de conejos no es una de esas llamadas sanguinarias para exterminar mamíferos de pelo espeso y orejas largas que comen zanahorias ¡no! por supuesto que no, es una llamada a todos aquellos seguidores de la ilustradora Sonia Pulido y resto de humanos motivados por la vida ilustrada que podrán hacer sus delicias en la Galería/ Multiespacio La Fiambrera de Madrid y que podréis disfrutar hasta el 22 de febrero.

Sonia Pulido. Caza de conejos

Sonia Pulido. Caza de conejos

Sonia Pulido. Caza de conejos

Sonia Pulido. Caza de conejos

En la expo podréis ver los originales que la ilustradora Sonia Pulido hizo para el libro de Mario Levrero que publicó el Zorro Rojo. El trabajo de la artista está íntegramente realizado en papel (sin retoque digital) y la particular atmósfera de sus dibujos, a caballo entre lo absurdo y lo surreal, está basada en el lúgubre mundo de la caza: el marrón de la tierra, los rojos de sangre y el negro para el humor y la ironía.

Una fantástica exposición para todos los que paseáis por el Madrid ilustrado y una excusa perfecta para visitar la mítica calle Pez de los Modlin (los Modlin vivían en el 3 y La Fiambrera está en el 7). Allí nos vemos.

Todo ésto y algo más en:

Amores partidos

Hay amores perrunos, amores que matan y otros que sin quitarte la vida te mutilan y te parten en dos. Estos últimos, los amores partidos son los de la ilustradora francesa Marion Fayolle ¿aún no la conoce.? pues adelántense que ya van tarde.

Marion Fayolle for Muze Magazine

Marion Fayolle 


La Fayolle ha publicado en Francia con Michel Lagarde un libro llamado L'homme en pieces (Nobrow se ha encargado de la edición en inglés: In pieces) una joya ilustrada que nos habla de las relaciones personales a la par que un hermoso libro de poesía visual en el que las metáforas más comunes son explicadas a través de imágenes como las que veis en el post.

No sé si decirle cómic, ni tampoco si decirle álbum, lo que tengo claro es que es un libro que quiero, por su ritmo de narración visual y porque tal vez, tras su lectura, pueda entender algo más de las relaciones humanas y de los lazos que nos unen o nos separan de las personas con las que nos cruzamos en la vida.

No se despisten, estén atentos, porque Marion Fayolle y su sociología partida e ilustrada va a dar mucho que hablar (atentos al libro sobre piedras& ternura que está acabando para Magnani). Si es necesario ¡pártanse en dos! para conseguir alguno de sus libros; de momento aquí ya nos estamos rompiendo la cabeza para tenerlos en la biblioteca de la Pequeña Ciudad.


Más Fayolle, que parte y reparte:

domingo, 18 de enero de 2015

Mr.Ray, el Rex de los azulejos

Rex Ray

Rex Ray es un funambulista. Camina sobre la delgada cuerda que separa el diseño comercial del arte o el trabajo digital del hecho a mano. El artista y diseñador de San Francisco debe el reconocimiento mundial a sus collages, técnica que utiliza tanto para pintar sobre papel, lienzo o tablilla- en ocasiones las tablillas mutan en paneles de grandes dimensiones, se convierten en enormes murales-. Su obra ha paseado por todo el mundo y ha sido visible gracias a trabajos realizados para grandes figuras y marcas como Bowie, REM, Patty Smith, el emporio de la manzana, Rizzolli...

La fotografía, la tipografía, las texturas y esas formas básicas fiel reflejo del mid century son algunos de los factores que le han dado a su estilo el reconocimiento del que goza en todo el planeta. Una pequeña muestra de sus trabajos


Rex Ray

Rex Ray

Rex Ray

Rex Ray

Rex Ray. Póster gira REM, 2008


Además de los murales, las cubiertas de libros y discos y los pósters, el prolífico Ray experimenta constantemente con otros campos del arte y del diseño- hace unos años pasaba cubierto de gloria por el mundo de la LIJ con la ilustración del archipremiado álbum infantil 10.000 dresses junto al autor Markus Ewert, un álbum LGBT en el que el protagonista no está conforme con el cuerpo dentro del que le ha tocado bailar y gracias a la amistad, la confianza y unos cuantos vestidos vence sus miedos y supera sus frustraciones-. Otra de las vías de exploración de Rex Ray es la cerámica, en concreto el mundo de las baldosas y los azulejos, materiales de interiorismo a los que en raras ocasiones prestan atención los diseñadores.

En concreto hablamos de MMM y Rox una línea de azulejos de cerámica hechos a mano con 2 propuestas de diseño diferentes/combinables, inspirados en los diseños de la época dorada y disponibles en siete colores- acabado mate-.... ¿demasiada explicación? mejor pasemos directamente a verlos



Rex Ray Studio: MMM & Rox Tiles

Rex Ray Studio: MMM & Rox Tiles

Rex Ray Studio: MMM & Rox Tiles

Rex Ray Studio: MMM & Rox Tiles

Rex Ray Studio: MMM & Rox Tiles

Rex Ray Studio: MMM & Rox Tiles

Rex Ray Studio: MMM & Rox Tiles

Rex Ray Studio: MMM & Rox Tiles

Rex Ray Studio: MMM & Rox Tiles

Estos son las propuestas del estudio de Rex Ray para una casa de cerámicas americana que pretende recuperar estos materiales cerámicos, tan populares en la decoración americana de mediados de siglo. Estas baldosas hechas a partir de formas sencillas y con diferentes texturas vienen en hojas (como las teselas) preparadas para ser colocadas en muros tanto exteriores como interiores (parte de la versatilidad de las piezas reside en que la cara superior es plástica, siendo apta incluso para suelos o piscinas) y están hechas a mano (de hecho si quieres tener un muro tan supermoderno como este has de encargar los azulejos).

Rex Ray es indiscutiblemente un icono del diseño, una especie de Alvin Lustig del s. XXI que ha conquistado la mirada de medio mundo gracias a su sensacional técnica de combinación de texturas y formas sencillas por medio del collage. En sus propias palabras "un niño raro", que con solo 10 años mostraba auténtica fascinación por las tiendas de diseño de su Alemania natal, que con 10 años ya pintaba y dibujaba cosas que al parecer poco distan de las que actualmente hace.

En muros, libros o lienzos, Rex Ray deja su particular sello personal, un sello reconocible al instante por cualquier lector de la narrativa visual; los 60 y los 70 fueron los años de su formación, años que marcaron profundamente su línea de trabajo y que gracias a ellos es quién es en la actualidad, una figura brillante del diseño multidisciplinar.


Un colllage de lecturas sobre Rex Ray por aquí: 

sábado, 10 de enero de 2015

Bifocal: Intersecciones

En todos los rincones del planeta hay una intersección mítica, un cruce de caminos que cualquier humano con inquietud viajera ha visitado y es capaz de reconocer al instante porque probablemente se haya sacado una foto en esa "esquina emblemática" recomendada en todas las guías de viajes.

Y así, a bote pronto llegan tres imágenes a mi cabeza: Times Square en NY, el cruce de Shibuya de Tokyo y cómo no, Piccadilly Circus en Londres. Nosotros nos vamos hasta la rotonda más retratada del planeta, la londinense, para recoger dos miradas distintas de un mismo lugar: una de día, otra de noche y ambas creadas con apenas un año de diferencia.

Pónganse los cinturones y conduzcan por la izquierda, ¡que estamos en Londres!. Dirección Piccadilly ¡sigan a ese taxi!.


L.S. Lowry. Piccadilly Circus, 1960

Miroslaw Sasek. Night lights of Piccadilly. This is London, 1959

L.S. Lowry y Sasek debieron sentarse en el mismo lugar para dibujar el ajetreo de la archiconocida y archivisitada "plaza de la luz" londinense (el apelativo le viene de los paneles luminosos que envuelven sus edificios). Sus fachadas cubiertas de reclamos publicitarios (antaño neón, actualmente leds), su fuente de Eros (que desde hace años tiene una ubicación más tranquila) o los ineludibles autobuses rojos hacen de este cruce una de las localizaciones más codiciadas por ilustradores, pintores, fotógrafos, etc.

El pintor británico y el ilustrador checo tomaron esta instantánea de la intersección en la misma época, es más, la de Sasek, que parece mucho más moderna está hecha un año antes que la de Lowry, quien nos da una visión menos futurista, más sosegada y "peatonal" del trasiego habitual de Piccadilly.

Los trabajos de ambos artistas tienen un común denominador: las multitudes. Los dos suelen abarrotar de gente los pasajes que recrean con sus lápices y pinturas; el primero, Lowry, fue retratista de la sociedad posindustrial y llevó a sus lienzos las viejas fábricas de ladrillo, los apeaderos de tren o los mercados, en definitiva, sitios donde siempre hay mucha gente. Por su parte Sasek, que puso en marcha estas ilustraciones para su afamada serie de guías de viaje ilustradas This is... también es aficionado a llenar sus escenas de personajes (en este caso podríamos decir que hay más coches que personas), y aunque de manera más brillante, sonora y vivaz que Lowry, los escenarios de Sasek son espacios públicos, abiertos, a los que se va de visita ¿no?

El caso es que todavía me sigue asombrando como en la misma época y con tantos rasgos en común, pintor e ilustrador parecen estar narrando dos mundos distintos, sino fíjense en sus estaciones, apeaderos, mercados, etc


Miroslav Sasek. This is London, 1959

L.S. Lowry. The railway platform, 1953

Sin duda parece que asistamos a dos siglos distintos, pues no señor, son dos visiones de un mismo lugar, dos miradas: una lánguida, cargada de personajes provincianos, sin pretensiones, con el peso de la conciencia de clase sobre sus hombros, etc. Frente a la melancolía del pintor británico están las ilustraciones de Sasek, que transpiran progreso, son más cosmopolitas, sofisticadas... son imágenes de futuro (fíjense en lo adelantado que iba Sasek en temas de interculturalidad) totalmente alejadas del costumbrismo de Lowry.

Miroslav Sasek. Piccadilly Circus Underground Station originally for This is London, 1959

Miroslav Sasek. This is London, 1959

L.S. Lowry. Market scene in a Northern Town, 1939
Miroslav Sasek. Drugstore for This is New York, 1961

L.S. Lowry. Fun Fair at Daisy Nook, 1953

En cualquier caso, el trabajo de L.S. Lowry tardó años en mostrarse al público, puesto que en su tiempo fue poco aclamado por la crítica y los galeristas- estos pensaban que era un simple aficionado con cierto talento para el paisajismo urbano; incluso un periodista/cretino del The Times comparó sus pinturas con las de Dónde está Wally-. Ya en el XXI y gracias al empuje de diversas personalidades del mundo de las artes y la cultura, Lowry fue encumbrado al olimpo de los grandes de la pintura británica y la Tate le dedicó una retrospectiva con la que pretendía hacerse justicia.

Miroslav Sasek. This is Cape Canaveral, 1963

L. S. Lowry llenó sus cuadros de matchstick men u "hombres-palillo" y este recurso fue usado también por Miroslav Sasek. En ambos artistas, los personajes tienen una carga social bien distinta, al igual que los escenarios y las atmósferas. En cualquier caso, dos maneras de ver una ciudad, una práctica ilustrada que ya vimos en un post anterior acerca de la Barcelona de Zabala vs Arnal Ballester y que ahora disfrutamos con Sasek y el pintor de la bruma industrial Laurence Stephen Lowry.

A esta lente que nos permite ver la misma cosa de dos maneras distintas vamos a llamarle BIFOCAL, una nueva sección de la Pequeña ciudad en la que los lectores podréis disfrutar de las diferentes visiones de artistas sobre un punto común.

Y hasta aquí la visita al Londres de L.S. Lowry y de Miroslav Sasek. ¿Dónde volveremos a encontrarnos? No lo sé. Mientras tanto, disfruten de la estancia.


Más de ambos en:

viernes, 9 de enero de 2015

Bouquet de crayons en l'honneur de Charlie Hebdo


Cover de Ana Juan para el New Yorker. Enero, 2015

20 años atrás, recuerdo ponerme con asiduidad la camiseta Choices de Pearl Jam que rezaba en su espalda "9 out of 10 kids prefer crayons to guns". Esa camiseta ronda mi cabeza desde que el pasado miércoles dos individuos asaltaron la sede de la revista satírica francesa Charlie Hebdo.

Los dos asaltantes, armados hasta los dientes eran el "uno de cada diez" de aquella camiseta, el resto eran los que preferían los lápices.

El próximo miércoles, como cada miércoles, la revista estará en la calle con una cubierta en la que demuestran que la violencia, el odio y la pólvora no han podido con ellos y por supuesto menos aún con la libertad de expresión y el sentido del humor. Sobre un fondo negro leeremos un mensaje que dice "Urgente: se necesitan 6 dibujantes".

Como imagen resumen de la reciente barbarie de París, la de Ana Juan para la cubierta del New Yorker, una entre las miles de muestras de solidaridad y apoyo de la comunidad de artistas, ilustradores, dibujantes o grafistas (magistral la de Lucille Clerc que han atribuido a Banksy, o la de Joann Sfar).


Otras imágenes para Charlie:

jueves, 1 de enero de 2015

¡Lo has bordao!

Hace como 8 años llegó a mis manos un disco con una cubierta como no había visto nunca. Yo y mis compañeros de trabajo caímos rendidos ante sus encantos: Pirata, un disco de cantos de amor de la brasileira Maria Betanhia que tenía la particularidad de tener un diseño poco convencional. No tenía ni ilustración ni fotografía, sino algo poco común para las cubiertas de discos: el bordado.

Ilustrar & bordar sólo requiere empezar; el bordado, aparentemente una actividad artesanal muy propia de tiempos antiguos y casi siempre ejecutado por féminas, se abría camino en nuevos soportes y se imponía como una nueva herramienta gráfica. Sus pioneros, los integrantes del grupo familiar Matizes Dumont (madre, hijas e hijo, aquí no hay fronteras de género que valgan) que mucho antes de hacer los bordados para el disco de la hermana de Caetano Veloso ya habían hecho múltiples trabajos para diseño de cubiertas de libros.


Maria Bethânia. Pirata, 2008. 

Maria Bethânia. Pirata, 2008. 



El bordado es un lenguaje, y narrar con hilos en lugar de con palabras es una laboriosa y bella manera de contar historias, de expresar sentimientos y cómo no, de causar impacto al espectador que inevitablemente detendrá su vista ante un trabajo como éste.

Hoy no vamos a hablar de los Dumont, sino de la artista japonesa Mika Hirasa, aka, Micao, una chica de Kobe que después de estudiar en una escuela de negocios y trabajar unos años como analista financiera, cortó los hilos del destino y los usó para bordar esta maravilla de obras.

Desde entonces sus trabajos y narraciones de hebra y alfiler han ocupado las portadas de numerosas publicaciones y han sido exhibidos en numerosas exposiciones. Micao es una artista del bordado, una ilustradora con la única pretensión de que sus ilustraciones se instalen en los corazones de sus lectores gracias al humor, la calidez y la belleza de la sencillez con la que entrelaza sus hilos y telas.

Ya hemos visto como bordan en Brasil, conozcamos ahora el taller de bordado japonés de Mika Hirasa.




Mika Hirasa. Cover para la revista Kutama

Mika Hirasa. Cover para la revista Kutama

Mika Hirasa. Cover para la revista Kutama

Mika Hirasa. Cover para la revista Kutama

Mika Hirasa. Cover para la revista Kutama

Mika Hirasa. Cover para la revista Kutama


De manera autodidacta, Micao se formó en ilustración (sobre todo en aquello que tenía que ver con la ilustración de álbumes infantiles) y tras varios años de aprendizaje en asuntos de tintes, costura y materiales, la bordadora de Kobe comenzó a ilustrar libros, revistas o campañas de publicidad. A continuación, una pequeña muestra del diseño de cubiertas.



Mika Hirasa. Ilustración para cubiertas

Maria Bethânia. Pirata, 2008. 

Y algunos trabajos más de ilustración editorial y otros proyectos personales


Mika Hirasa

Mika Hirasa

Mika Hirasa

Mika Hirasa. Diario del 2015

Mika Hirasa. Diario del 2015

Mika Hirasa. Ilustración para cerámica


Para finalizar el post y tratando de dar la mejor de las bienvenidas al nuevo año, os dejo la propuesta de un enero bordado y cargado de suerte con este gato espectacular de hilos rojos y negros. En realidad, el felino ya ha repartido fortuna, yo me siento una suertuda por haber descubierto el trabajo de Mika Hirasa (algo que ha sido posible gracias a mi querida y admirada Hazel Terry) ¿Y ustedes? no se sienten afortunados de empezar así un nuevo año de esta vida ilustrada?

Creo que sí. Lo dicho: suerte, aguja e hilo para este 2015 que no ha hecho más que empezar.


Mika Hirasa. Calendario 2015


Sobre hilos, agujas y otras hierbas:
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