La Pequeña ciudad de P.

La Pequeña ciudad de P.

martes, 21 de julio de 2015

Los catus ilustrados de Damián Quiroga

Sitting here wishing on a cement floor
Just wishing that I had just something you wore
Bloody your hands on a cactus tree
Wipe it on your dress and send it to me

Cactus. The Pixies, 1988


A diferencia del Cactus de los Pixies (años después también Cactus de D-A-V-I-D Bowie), los de cactus de Damián Quiroga no hacen tanto daño ya que gracias a su diseño y acabado ilustrado, si te matan, es de risa, nunca de dolor por pinchazos; eso sí, ¡no los cojas por la cabeza!

Nada de Bloody your hands, mejor "put a smile on your face" y disfruten de los maceteros para cactus más cucos del planeta ilustrado. Miren, miren...


Macetero Ilustrado. Damián Quiroga

Macetero Ilustrado. Damián Quiroga

Bañistas. Damián Quiroga, 2014-15

Maceteros Ilustrados. Damián Quiroga, 2014

Maceteros Cactus. Damián Quiroga, 2013

Macetero Ilustrados Libros. Damián Quiroga

Macetero Ilustrados Libros. Damián Quiroga

Macetero Cerebro Espinoso. Damián Quiroga


Los maceteros de Damián Quiroga, un ilustrador/ creador de objetos ilustrados que harán tu vida cotidiana un poco más feliz. Desde su cuartel general en Barcelona e inspirado por el arte popular, los juguetes y el diseño gráfico, Damián da vida a objetos curiosos combinando materiales e ilustrándolos: que si un mono por aquí, que si un luchador de sumo por allá y no te olvides del bañista no tampoco del "trajeao". En fin, mucho arte para unos maceteros por lo que sin duda perderán la cabeza.

Plantas&Cactus Quiroga:


sábado, 18 de julio de 2015

Méndez's outsider colours

Es Méndez y no es miembro de la banda de Maccarrone, para eso le falta una t y le sobra el acento; es Méndez y algo tiene que ver con Galicia, pero no es marinero ni lleva de segundo Núñez. Es Méndez y de segundo Alonso, es David, aka Misterthefreak: un personaje ilustrado pero dicho con sus propias palabras, "diseñador, colorista y outsider".

Misterthefreak no sigue a nadie en twitter, pero muchos grandes clientes han seguido la senda de su color y han caído rendidos ante sus encantos visuales: Adidas, Converse, Perrier, Moritz, Warner, Pepe, etc por no hablar de las innumerables publicaciones en las que han aparecido sus ilustraciones: El Mundo, La Vanguardia, Elle, La Mono, Time Out blablablá

Seguro, seguro que en alguna parte han visto alguno de sus trabajos y seguro es también que no le habrán dejado indiferente. En muros, pajaritas, galerías o camiones el color que da a sus composiciones David Méndez hacen de él un artista visual único en su especie; ¿cómo les diría yo?, un chico de paleta huracanada, que monta unas instalaciones espectaculares y que además da vida a sus ilustraciones con unas animaciones de escándalo... Misterthefreak es en resumen un torbellino de artista.

Mi musa no hace más que cautivarme con sus sugerencias y ésta ha sido la última, una animación que la fiera cromática de Méndez hizo para el 25 aniversario de unas zapatillas de Reebok. ¿Quieren fliparlo un ratín? pues agárrense, nos vamos a la ciudad pérdida de la Atlántida.




¿Cómo se han quedado? Yo todavía sigo a cuadros, pero no soy la única, porque Méndez es como la cerveza, que "donde va, triunfa" y sus expos han recorrido ya buena parte del territorio nacional y parte del extranjero. Es una bestia. No dejen de ver sus piezas para -When we grow up, If we grow up o la de A Hundred of Errors And Yellow Dramas, por no hablar de los patterns textiles para la colección de Krizia Robustella (Paraiso); muy grande, créanme.

Pero sigamos por donde empezamos y veamos de cerca las ilustraciones que Misterthefreak hizo para la animación de las Ventilator. Vean, vean.


David Méndez Alonso. Campaña 25 Aniversario Ventilator Reebok, 2015


David Méndez Alonso. Campaña 25 Aniversario Ventilator Reebok, 2015

Diseño, motion, gouache, humor y sobre todo mucho color son los rasgos que definen el trabajo de Mr. Méndez, un personaje tanto o más brillante que el color de sus ilustraciones.


Si gustan de su visión outsider, no se pierdan, o mejor dicho, piérdanse por:

miércoles, 8 de julio de 2015

Unas letras con mucha cara

Sí, sí, sí ¡The Typefaces ya están aquí! y no estamos hablando de la banda de moda del verano, ni de una pandilla de macarras guapetes, ¡no, no, no! estamos hablando de las letras más jetas del planeta Oh yeah! The Typefaces, un proyecto de tipografía e ilustración para los más pequeños -y para los mayores que no acaban de crecer pero que sienten verdadera pasión por el diseño y la tipografía-

Pero ¿que de qué va esto e las letras carotas? pues de un proyecto fantástico que se inspiró en la impresión tipográfica y en los comentarios de unos grandes profesionales del mundo de las letras: los niños. Con todo esto, el diseñador Scott Lamberg sacó a la luz un pequeño universo de productos impresos con los que pretende acercar la tipografía a los niños por medio de diferentes fuentes a las que incorporó pequeños signos, trazos y muecas que dan como resultado un catálogo de caras formadas a través de la superposición de gestos sobre las letras, algo difícil de olvidar para los pequeños fisonomistas.

Pero antes de seguir la narración sobre los rostros tipográficos ¡pongámosles cara ¿no?! atentos a la rueda de reconocimiento.


The Typefaces

The Typefaces

The Typefaces

The Typefaces

¿A que ya nunca podrán olvidarlas? La D, una Bodoni Classic Ultra convertida en Batman; la P mayúscula de P Bradley que esconde un oso polar o la C mayúscula, una bella Gothic Bold que no es más que la cara de un marciano ¿de verdad van a olvidarlas? no, nunca, y los niños menos.

Para cada letra una fuente distinta, con una pequeña ilustración, sutil y sintética- en términos gráficos- muestra a los pequeños lectores las diferentes familias tipográficas. Pero no viene solas, no, ya que junto con cada letra encontrarán un pequeño texto con un vocabulario sencillo, en ocasiones rimado, que explica el porqué del personaje de cada letra. Ejemplo:


A friendly bun is an easy one,
ears alert for fluffy fun.

Este es el conejo que vive en la E mayúscula, una Gothic Bold, que como nos relata el creador del proyecto The Typefaces fue diseñada por Hamilton Manufacturing Company en 1840 ¡Ah! ¡no se vayan todavía, aún hay más! porque olvidé decirles que todo este universo no se ha quedado solo en un libro, como ven en la imagen las letras carotas Typefaces han migrado a camisetas, pósters y hasta a una publicación para las masas ¡un periódico!. Me tiemblan las piernas, pero aún me queda voz para seguir entusiasmándolos con el proyecto, efectivamente, una edición en rústica con formato y papel de periódico asequible para todos los bolsillos y de fácil difusión que conquistará incluso a los padres más reacios a los productos de diseño. Tomen nota.

The Typefaces Newsprint Edition

The Typefaces Newsprint Edition

¡Póngale cara la tipografía! déjese seducir por el diseño ¡regale Typafaces a sus hijos, sobrinos y nietos! es un regalo del presente y una inversión para el futuro. Eso sí, si se sienten celosos, no se preocupen, también hay productos para adultos, porque la tipografía es parte de la vida de todos y las letras, además de ser los dibujos de los sonidos de nuestra voz, son la excusa perfecta para ponerse guapo o tener una pared que dé envidia a las del mismísimo Louvre.


The Typefaces

The Typefaces

The Typefaces

The Typefaces

The Typefaces

Rien ne va plus: tipografía, textos divertidos, un uso del color y del blanco impecable y sobre todo un proyecto redondo en el que el conocimiento y la diversión van de la mano. De nuevo un trabajo exquisito en el que se cumple la premisa de hacer fácil lo difícil y bello y entretenido aquello podría resultar ser arduo a primera vista.

Créanme, no tengo suficientes piropos, cumplidos, halagos o alabanzas a este excelente trabajo de diseño, edición y tipografía; y no soy la única, sino echen un ojo al blog del proyecto y lean las palabras que les ha dedicado la AIGA. Para no ponerme pesada paso a resumírselo en una sola frase: lo quiero todo.

Diría Frida Kahlo:" Ahí les dejo mi retrato" o cómo con un solo libro uno puede compartir su pasión por las letras. Díganme ¿acaso no les ha resultado apasionante? A mí sí, con la O (una Lydian) de obvio.


Más fuentes, todas estas fantásticas fuentes tipográficas y alguna más en:


lunes, 6 de julio de 2015

Pasando revista

Son pocas y normalmente su edición se extingue rápido. Algunas como Anorak bate records; es más, sus hermanos pequeños, los suplementos infantiles en prensa diaria son ya historia. ¿De qué estamos hablando? pues de las revistas infantiles.

Esta tarde de ola de calor, con los pequeños lectores en casa, ya de vacaciones y con pocas opciones de mantenerlos entretenidos con estos calores que nos aprietan, la opción más divertida para aquellos que no están en la playa haciendo castillos de arena o en el monte echando la siesta bajo un pino, es leer una revista; quien dice leer, dice colorear, recortar o jugar.

Siento ponerlos en esta tesitura, pero traigo buenas y malas noticias ¿cuál quieren primero? sí, sí la buena: ¿Les traigo una revista espectacular! ¿y la mala? ¡vaya! lo siento por ustedes pero ya ha dejado de publicarse- o lo que en biblioteconomía denominamos revista muerta-. Bueno, no sufran, y si la rabia se lo permite, incluso pueden disfrutar de una buena revista, con unos contenidos atrayentes y un mejor diseño. No se la pierdan, es Czarodziejska kura o la "gallinita mágica" (en una burda traducción del polaco)



Czarodziejska Kura

Czarodziejska Kura

Czarodziejska Kura


Czarodziejska Kura

Czarodziejska Kura

Czarodziejska Kura

Czarodziejska Kura fue una revista infantil que durante los años 2019 y 2010 se publicó desde Varsovia (Polonia). Era una revista de entretenimiento para público infantil, exenta de publi, y cuyo diseño tuvo varios premios de diseño a nivel europeo ¡y no es para menos! ¡fíjense que diseño de cubiertas! pura abstracción, una invitación atractiva a abrirla y perderse entre sus páginas. 16 páginas, un formato de 22, 5 x 31, 5 cm y licencias Creative Commons eran algunas de las características de esta fabulosa publicación periódica que diseñaba e ilustraba Robert Czajka (un viejo conocido de la Pequeña Ciudad, con el que años atrás disfrutamos de sus Paper Town).

Poco queda ya de la revista, salvo algunas entradas en un blog y esta bella colección de covers que he decidido compartir desde el blog para que el olvido no condene un trabajo gráfico de tan buenas tintas. Es una lástima que el panorama editorial haya olvidado este tipo de materiales, que al margen de su labor de entretenimiento, bien gestionado y editado, era una fuente de conocimiento para los jóvenes lectores. Así que poco más que decir que la ya mítica Anorak no se extinga y pase a la lista de revistas vivas. Mantendremos los deditos cruzados.


Un poco más de esta mágica gallina:




domingo, 5 de julio de 2015

Breve ensayo sobre la felicidad, por Eleanor Davis

Ni Kant, ni Marx, ni San Agustín. Ninguno de ellos. Si nuestro objetivo fuera definir el concepto de la felicidad en el siglo XXI, no deberíamos acudir a ninguna de las fuentes antes citadas. No, no lo hagan. Créanme, ha llovido desde entonces, así que ¿qué van a saber esos tipos de lo que nos hace felices actualmente?. Por todo ello, si realmente buscan a alguien que pueda darle sentido a este concepto tan complejo, ese alguien es de Athens (Giorgia)- ¿acaso creían que lo único importante que había salido de esa ciudad era R.E.M?- es dibujante, se llama Eleanor Davis y ha hecho un cómic cuyas tiras van a dar respuesta a la gran pregunta...

How to be happy. Eleanor Davis. Seattle: Fantagraphics, 2014

¿Cómo ser feliz? How to be happy, es el título del cómic publicado por Fantagraphics que recupera una serie de viñetas de esta particular dibujante e ilustradora americana. Caí rendida ante sus pinceles cuando encontré un denominador común a sus narraciones gráficas: los abrazos. El color y la carga emocional llenan el papel en blanco para convertir la narración visual y textual en una especie de bomba de sentimientos que no les dejará pasar página. Sus figuras se entremezclan, sienten, transmiten pasión e invitan a los más recatados a no sentir pudor, a disfrutar sin barreras de escenas que irradian erotismo, sensualidad, ¿qué se yo? a ser uno mismo y a tirar esos muros o parapetos que de poco más sirven que para esconderse y perderse lo bueno de la vida.

Eleanor sabe de lo que habla y además lo demuestra a sus lectores a través de la sutileza de sus líneas y el atrevimiento de su paleta. Si quieren saber cómo ser felices, aunque sea un poquito, no dejen de leer su cómic. A continuación un pequeño adelanto para que se queden con buen sabor de boca y encuentren el camino hacia su ansiada búsqueda.



How to be happy. Eleanor Davis. Seattle: Fantagraphics, 2014

How to be happy. Eleanor Davis. Seattle: Fantagraphics, 2014

How to be happy. Eleanor Davis. Seattle: Fantagraphics, 2014

How to be happy. Eleanor Davis. Seattle: Fantagraphics, 2014

 
Y esta naturalidad y este buen hacer en lo que a narración gráfica se refiere lo han visto editores de los que arriesgan y ganan, como la gente de Fantagrphics, Nobrow, Toon Books, etc y han caído rendidos ante la fuerza de sus imágenes clientes gigantes como el New Yorker, New York Times, Google, Wall Street Journal, The Washington Post o The Guardian; ah, ¿les he contado que estaba nominada a un Eisner? ¿y que ha ganado en un par de ocasiones el premio americano al mejor cómic? bueno, pues esto entre muchos otros galardones.

Eleanor es una de esas ilustradoras que me deja sin palabras, de esas que me gustan tanto y que es por ellas por los que cada día dedico varias horas de mi vida a este blog y a aprender de ilustración y de edición, la Davis es una de esas ilustradoras por las que todo el esfuerzo merece la pena. Como no podía ser de otra manera, ambas compartimos la pasión por los GIF's, algo en lo que Google también coincide ya que fue el cliente que encargó a Eleanor cuatro estupendos gif's animados para anunciar a través de sus ya aclamados Doodle los cambios de estación. He pensado que serían un gran fin de fiesta a este derroche de emociones y color que hemos compartido esta tarde de domingo en el post ¿no les parece? Ahí se los dejo, les recomiendo que se dejen regar, remen en sus flotadores o caminen sobre la nieve, en definitiva, refrésquense en tardes calurosas como las que nos asolan estos días y disfruten de estas microhistorias divertidas.

Allá van. 


Primavera
 

Verano
 


Otoño


Invierno

 

Espero que hayan disfrutado de la tarde de color y emociones de hoy. No duden en seguir leyendo las historias de Eleanor Davis, serán una buena herramienta que les ayudará en su conquista de la felicidad.



Más ratos de felicidad en:


jueves, 2 de julio de 2015

Microciudades Timm

Si ya forman parte de nuestro imaginario y rutina conceptos como microondas, microscopio, microorganismo, micrófono o el ya mítico coche diminuto "micromachine" no sé- y más teniendo en cuenta la falta de espacio que hay en el planeta- como a nadie se le ha ocurrido dar vida a un nuevo concepto en urbanismo: la microciudad.

Estaba equivocada. Alguien lo había pensado, lo había construido y además, había conseguido hacer de ello algo bonito. La artífice de este nuevo concepto, la ciudad-miniatura, es ella, una mujer con una gran cabeza, sin duda: Sabine Timm.


Añadir leyenda

Sabine es una artista de las cosas pequeñas en general, algo que la hace particularmente grande ya que su mirada tiene la capacidad de un súper héroe de la Marvel, tiene un rayo en el ojo que empequeñece aquello que mira, pero ¿qué es lo que ve?, ¿en qué fija su mirada? pues en lo que tiene a su alrededor en el día a día, en la vida misma: su casa, sus muebles, sus plantas...

La artista de Dusseldorf (allí vive, trabaja y allí también cursó sus estudios en la academia de bellas artes) es además de escultora de pequeñas piezas, fotógrafa, por lo que ambas técnicas le permiten recrear microuniversos con diversas perspectivas que además de ser increíbles por diminutos, son tan cercanos que bien podríamos ser sus inquilinos. ¿Quieren conocer sus minúsculas estructuras urbanísticas? Pues allá vamos, súbanse al micromachine que comenzamos la tournée


Sabine Stimm

Sabine Stimm

Sabine Stimm

Sabine Stimm

¿Qué les parece? una reorganización urbanística que deja temblando a los planes generales de urbanismo de cualquier gran urbe y además, ahorro energético por proximidad, adiós al hábitat disperso, ¡si es que todo son ventajas!; además, existe la posibilidad de morar en viviendas con el tejado boca abajo, una alternativa pensada apara los amantes del mundo al revés.

He de confesarles que me mudaría hoy mismo, pero no a esta urbanización, si no a esta que les pongo a continuación, una villa librera que les dejará sin sentido. Vean, pasen y vean


Sabine Stimm

¿Les gusta, verdad? bueno, no se incomoden, es posible que este tipo de vivienda sea especialmente diseñada para bibliófilos y resto de fauna de obsesión libresca. Si este no es su caso, quédense tranquilos, sobran opciones, así que sólo tienen que elegir la que más les convenga. 

Sabine Stimm
Sabine Stimm
Sabine Stimm
Sabine Stimm
Sabine Stimm

Casas colgantes, propiedades verticales, casas con cocina independiente, ciudades lineales... todo tipo de posibilidades para todo tipo de ciudadanos, un ejemplo de arquitectura sostenible ¿o podríamos decir arquitectura del equilibrio?. Además de las casas, Sabine tiene un espléndida colección de miniaturas de muebles, no menos llamativa ni menos encantadora que la de sus casas, cuyas pieza se pueden adquirir a través de la venta electrónica. Además, su labor de fotógrafa junto a su pasión por los libros ha dado como fruto una serie de fotografías en las que trata de transmitir a lectores y no lectores el gusto por la lectura y por el oficio de hacer libros.

Descubran un poco más del mundo de miniaturas de Sabine Stimm a través del enlace al vídeo que les dejo un poco más bajo, por no advertirles de que no deberían dejar de seguirla a través de su cuenta de Instagram.

El mundo de las cosas pequeñas de Stimm, un universo paralelo al que me mudaría con gusto, pero ¿y ustedes?


Más miniaturas y otras grandes experiencias artísticas en:


sábado, 27 de junio de 2015

Las dudas existenciales de Hyojung Ryu

Hay diferentes tipos de dudas, y si no que se lo pregunten a Descartes. Además de esto, las dudas pueden ser razonables, tener el beneficio de su parte o simplemente tenerlo muy claro, en cuyo caso hablaríamos del mítico sin duda.

Pero por eso de ser gente leída y cultivada (como la que Chejov describía a su hermano en aquella carta con las ocho características para serlo, y afirmaba que que para gozar de tal epíteto no bastaba con haber leído Los papeles del club Pickwick o haber memorizado el monólogo de Fausto) nos vamos a quedar con las favoritas del método cartesiano, las existenciales, esas que Siniestro Total llevó y popularizó en el estribillo de una de sus canciones del Ante todo mucha calma: ¿Quiénes somos?, ¿de dónde venimos?, ¿a dónde vamos?


El caso es que esas mismas preguntas han servido a Hyojung Ryu, una diseñadora y directora de arte de Seul para crear dos increíbles juegos de adivinanzas visuales: What I am? y Who I am? basados en una pequeña descripción gráfica y textual a partir de la cual y con ayuda de un simple acetato los primeros lectores deben ser capaces de averiguar del animal u objeto del que se le está hablando.

Pero por aquello de las imágenes y el valor, en relación con las palabras, pasemos a ver los materiales de este sencillo y atractivo juego.


What am I? juego de cartas con adivinanzas visuales. El primero de los proyectos que funciona así: una letra (aprendemos tipografía) un pequeño texto sencillo y sintético, el acetato mágico que se superpone e inmediatamente el lector sabrá cual es el objeto propuesto. Aprender y disfrutar con tipografía e ilustración ¿se puede pedir más?











Who am I? pues más de lo mismo pero esta vez con animales. Miren, miren qué divertido






No sé con seguridad cuál será el formato de presentación y comercialización del juego (en la web de la diseñadora dice que pronto estará disponible al público) pero por aquello de la conservación, el soporte librario no sería una mala opción. En cualquier caso, es un entretenimiento formidable que acerca el diseño, la tipografía, la ilustración y el conocimiento a los lectores más pequeños. Una divertida forma de aprender jugando, y si es con un buen diseño, pues dos veces bueno ¿no están de acuerdo?.

Hyojung Ryu tiene su base en Seúl. Estudió un grado de diseño gráfico en la Universidad de Kingston (Londres) y prosiguió su formación en diseño de comunicación en el Samsung Art and Design Institute, dinde se especializó en imagen de marca y tipografía.

Con estos dos juegos aguijones Ryu se ha abierto camino en el maravilloso mundo del entretenimiento para prelectores, algo de lo que sin duda los padres con inquietudes gráficas sabrán apreciar.

Con la A de adiós, me despido de ustedes. Si quieren saber más, pónganle el acetato mágico. Buen fin de semana a todos.


Más Ryu en:

***Esta info no hubiera sido posible sin  mi buceador favorito de Behance. ¡Gracias!
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