lunes, 21 de abril de 2014

Adiós Gabo

El taller de las mariposas. Gioconda Belli; il. Wolf Erlbruch. Bárbara Fiore, 2004


Por eso de esfumarse, de escapar de la jaula, hace unos días que abandoné la metrópoli. La euforia del la partida y los preparativos me mantuvieron completamente alejada de crónicas, y así, sin conocimiento alguno de lo acaecido en el día, dejé la ciudad. El asfalto ya daba atisbos de primavera, las amapolas pintaban de rojo los márgenes de la huida y al fondo del camino el cielo desaparecía en medio de un tupido papel pintado de hojas de haya y encina. Todo parecía ir bien, según lo previsto.

La mañana del primer día de paraíso me trajo una compañía inesperada: las mariposas de Mauricio Babilonia. Allí estaban, no eran flores, eran mariposas y aquello no era Macondo.

Gabriel García Márquez se había ido, pero no sin antes regalarme un cuento mágico, uno de un almuerzo con mariposas amarillas.

Adiós Gabo. Voy a extrañarte.



martes, 15 de abril de 2014

Thomas Lamadieu: el cielo por lienzo

Los muros, además de ser elementos fundamentales en arquitectura, son una suerte de vocero del pueblo, un tablón en el que muchos artistas dejan sus mensajes para que el resto de ciudadanos los disfrute de manera democrática. En ocasiones las piezas que recogen estos lienzos de gran formato saturan el espacio urbano y es necesario respirar, tomar aliento, coger aire... en definitiva, mirar al cielo para descongestionarse.

Eso es lo que ha hecho Lamadieu, huir por las alturas buscando nuevos lienzos en blanco, zonas poco saturadas donde dejar su impronta artística, ¿y sabes a dónde ha llegado? al cielo, como los pájaros, las nubes y las estrellas. Thomas Lamadieu y su SkyArt, una manera diferente de ver las cosas y mostrarlas a los demás que auna la fotografía, la arquitectura y los espacios abiertos, en este caso el cielo. Él lo describe así:


"My artistic aim is to show a different perception of urban architecture and the everyday environment around us, what we can construct with a boundless imagination"​

Así que ¡al cielo con sus pinturas! levantemos el vuelo y conozcamos su propuesta. ¡Despegamos!

Thomas Lamadieu

Thomas Lamadieu

A que ahora ya lo veis claro, claro como el cielo o lo que es lo mismo el SkyArt de Thomas Lamadieu, un joven artista francés que se vale de las líneas del pasaje urbano y del cielo donde culminan todas estas proyecciones arquitectónicas para pintar curiosos y enormes personajes como los que habéis visto. Entre las ciudades retratadas: París, Hamburgo, Aviñón o Praga, algunas de las seleccionadas como lienzo para plasmar su arte de altos vuelos dentro de una colección llamada Roots Art. Una muestra...


Thomas Lamadieu


Thomas Lamadieu

Thomas Lamadieu

Thomas Lamadieu

Thomas Lamadieu


Además del SkyArt, Lamadieu realiza otras particulares composiciones a partir de fotografía aérea que se él denomina Sky Visión. Con ellas monta una especie de collages cuyo eje principal es la reiteración de elementos de arquitectura- colocados a modo de figura caleidoscópica-. El resultado de estos montajes fotográficos es alucinante, no los pierdas de vista.
Así que ya sabes, si eres ilustrador, street artist o simplemente te gusta pintar a lo grande, mira al cielo con otros ojos porque a partir de este post la bóveda celeste será un nuevo papel en blanco al que poner color. 

viernes, 11 de abril de 2014

Adiós Treme, arrivederci Prima

Hay canciones que van indisolublemente unidas a escenas, a imágenes con las que siempre evocas recuerdos. Este es el caso de Treme y una de las miles de canciones fantásticas que sonaron durante sus cuatro temporadas: Buona sera signorina, un clásico de 1956 del rey del swing, Mr. Louis Prima





Treme es uno d los barrios históricos de New Orleans, una pequeña babel en la que el engranaje de culturas funciona con la precisión de un reloj suizo gracias a la música. Todo lo que allí ocurre al margen de esto es desolador: corrupción, violación de derechos, abandono por parte del gobierno y un montón de problemas propiciados por el afán de codicia de unos y las terribles inundaciones que el huracán Katrina provocó en 2005.

Desde la cabecera hasta el concierto que cierra la serie, todos y cada uno de los momentos que nos ha dado Treme, han estado inundados de música- por terrible que parezca la metáfora-; desde los créditos con las marcas de moho en la pared de las casas inundas en las que suena Down in Treme de John Boutte, a la lírica étnica de los Indian Red y sus ensayos de Mardi Grass, sin olvidar el más que variado repertorio radiofónico de DJ Davis Mcalary cantando endiablado Shame, Shame Shame!! ¡Qué delirio!






Como no podía ser de otra manera, Treme también tiene un vínculo especial con la ilustración y por tanto una referencia ineludible que no debía obviar en este post, y es que a propósito de Louis Prima, protagonista principal de la época dorada del swing, nos llega esta imagen.

Call of the wildest. Louis Prima. Columbia Records, 1957

Pues sí, esta super ilustración cartoon-cartoon estaba colocada en la funda del vinilo Call of the Wildest de Louis Prima, un disco de canciones bailongas que Columbia Records produjo en 1957. El cover es un diseño de un tal Don Kapp, del que no he encontrado ni rastro, pero lo importante es lo importante, quédense con la ilustración, una alegoría fantástica de cualquiera de las bandas de calle que atravesaban Treme capitaneadas por el magnánimo Antoine Batiste.

A mediados de los 50 las fundas y cubiertas de los discos de vinilo venían vestidas de alta costura gráfica gracias a genios como Alvin Lustig o James Flora. Don Kapp era de la época y su ilustración era más del estilo Flora que del de Lustig, muy propia de los cartoons de la época. La parte frontal de la cubierta es para morir: Prima cantándole a un reno, o mejor dicho, a la cabeza de un reno...en fin, si la curiosidad les puede, abajo encontrarán el enlace para disfrutarla.

Hasta aquí el capítulo de cierre y homenaje a una de las series favoritas de la Pequeña Ciudad, un pequeño tributo a la música & músicos y sobre todo a Treme.



miércoles, 9 de abril de 2014

Arts Libris 2014

En dos semanas se celebrará la fiesta grande del libro y el panorama editorial: Sant Jordi  y ya empiezan a conocerse algunas de las convocatorias habituales de la fecha. Es el caso de Arts Libris, Feria Internacional del Libro y Ediciones de Arte, Fotografía y Diseño de Barcelona, que ya va por su quinta edición y este año centra su atención en el tema de la música. 

El cartel del 2014, edición de lujo a cargo de Max en colaboración con Bildi Grafiks. Ahí va.

Cartel Arts Libris 2014. Barcelona, 23-27 de abril

El cartel diríamos, tiene su aquel, sí, no es una ilusión óptica ni un problema de la pantalla. Escuchen al propio Max y lo comprenderán todo: "Y no, no hay que ponerse gafas 3D para verlo, es solo un desregistro de imprenta simulado."

En Arts Libris te encontrarás con libreros, editores, galeristas y artistas, además este año el colofón a la feria será musical y lo pondrá el mismísimo Santiago Auserón, así que ya saben, empiecen a organizar su agenda para estos días y sobre todo, no olviden mineralizarse y vitaminizarse.


martes, 8 de abril de 2014

Texturas Takemasa

Ryo Takemasa es un joven ilustrador japonés. Trabaja desde Tokyo en el campo del diseño editorial y la ilustración, motivo por el que en 2012 se encontraba en la lista de seleccionados de la Mostra degli Illustratore de Bolonia. Carteles, ilustración para revistas y cubiertas son algunas de las disciplinas en las que Ryo se mueve como pez en el agua. Aquí dejo una perla, una pieza gráfica delicada y bella, de esas que permanecen en la memoria para los restos, al menos para la mía.


Ryo Takemasa


Ryo Takemasa

Kenpo es sólo una de las revistas a las que Takemasa ha dado cuerpo con sus ilustraciones. Todas las cubiertas del magazine son similares a ésta en cuanto a texturas, paletas suaves y patterns ¡Son increíbles! no gritan, son tranquilas, pero te obligan a detener tu mirada y dejarte llevar, te hacen entrar hasta la pista central de la ilustración; el aire de ese bosque y esas montañas llega hasta la cara del lector.

En su portfolio también cuenta con ilustración de libros infantiles, entre ellos un pequeño manual ilustrado para dar medicinas a los niños. Fantástico.

Para terminar, una pequeña recomendación: ¡Váyanse a Japón! navegando, claro, y disfruten de un paseo por su galería de trabajos, les aseguro que el viaje habrá merecido la pena.
Ryo y más Ryo:

sábado, 5 de abril de 2014

Alessandro Sanna, el hombre de las mil muecas

Alessandro Sanna es a las muecas lo que Lon Chaney fue a las caras. Las muecas, eso que la RAE define como una "contorsión del rostro, generalmente burlesca", son algo más, son las herramientas de un lenguaje universal que nos permite comunicarnos y entendernos de manera global con tan sólo unos cuantos gestos, pequeños movimientos musculares que son capaces de hablar de nuestro estado de ánimo, nuestro pensamiento o emociones.

Flora Davies dice que el hombre es capaz de hacer hasta 25 mil gestos diferentes, no sólo muecas, también cuentan los movimientos de manos, brazos, ceños fruncidos, miraditas... y afirma además que sólo la mínima parte de los mensajes que percibimos llega a través de las palabras.

Alessandro Sanna nos regala 52 de estas miles de muecas en ABC di boccacce, un abecedario en acordeón de 8 m y medio en el que retrata a 26 niños (uno para cada letra en mayúscula y minúscula). Una letra en la boca de cada retratado nos pasea por un abecedario de emociones que deja al lector con la boca abierta, tal que así

ABC di boccacce. Alessandro Sanna. Padova: Kite, 2010

Bueno, no sé si este gesto es precisamente de sorprendido o de ganas de siesta, en cualquier caso, este abecedario derrocha ingenio a cada pliegue: por los personajes, por el color, por su formato, pero sobre todo por aquello que transmite en cada una de sus letras, mayúsculas y minúsculas, letras que nos revelan euforia, tranquilidad, curiosidad, hermetismo, timidez, histrionismo y ganas de reír, muchas ganas de reír.

Observemos de cerca a esta troupe y su maremoto de sentimientos, haremos un viaje ilustrado por la comunicación no verbal en el que seguro que cada lector encontrará pasajeros con los que se sentirá identificado. Adelante, que empiece el desfile de muecas&letras

ABC di boccacce. Alessandro Sanna. Padova: Kite, 2010

ABC di boccacce. Alessandro Sanna. Padova: Kite, 2010

ABC di boccacce. Alessandro Sanna. Padova: Kite, 2010

ABC di boccacce. Alessandro Sanna. Padova: Kite, 2010

ABC di boccacce. Alessandro Sanna. Padova: Kite, 2010

ABC di boccacce. Alessandro Sanna. Padova: Kite, 2010

ABC di boccacce. Alessandro Sanna. Padova: Kite, 2010

ABC di boccacce. Alessandro Sanna. Padova: Kite, 2010

¡Son fantásticos! vibrantes, divertidos, tiernos, todos tienen algo que decir, como la c minúscula que parece el mismísimo Jagger trotando por el escenario mientras canta Start me up. Este acordeón, además de un abecedario, es un espejo para sus lectores, un cristal en el que pueden verse reflejados y descubrir cómo son los demás, en definitiva, otra obra de referencia fundamental para todo aquel que tenga interés en comunicarse con los niños.

Un abecedario de muecas de nenes no podía estar envuelto de cualquier manera, puesto que es una obra única -¿acaso hay alguien ahí que haya usado un abecedario de muecas para sus trabajos de lengua?- y como tal su presentación ha de estar a la altura. Para ello la editora italiana Kite ha convertido el acordeón de más de ocho metros en un mundo de posibilidades, así, con unos sencillos troqueles de corte, los lectores podrán extraer cada letra y darle una segunda vida más allá del libro: en una pared del cuarto, en la biblioteca, en la taquilla, qué se yo...

ABC di boccacce. Alessandro Sanna. Padova: Kite, 2010

ABC di boccacce. Alessandro Sanna. Padova: Kite, 2010

Lleva cubierta de tapa dura para apaciguar a los 8.30 m de pliegues de cartulina estucada mate ¿indomables? ¡no! porque con mucho acierto, sus editores han unido la tripa del acordeón a la tapa con un pequeño cierre de velcro, evitando así que el desplegable se descuelgue de la encuadernación debido a su longitud y grosor del plegado. ¡Fabuloso! eso sí, yo opto por eso de la preservación del patrimonio bibliográfico por lo que dejaré el ejemplar intacto, no haré despiece alguno.

Una tarde que hojeaba álbumes en Loring, un apaisado en rústica grapada llamó mi atención. Era I mobili li porti tu, un álbum con ilustraciones alucinantes en tinta china de un ilustrador que desconocía, Alessandro Sanna. Este particular ilustrado, de Corraini, era un libro homenaje a uno de los iconos del diseño del XX, Dino Davina, del que Sanna nos enseña por dentro la vida del artista, nos hace entrar en su casa y su magia a la hora de transformar un mueble en una obra de arte. Poco después aparecieron dos álbumes con cuentos de Rodari, ilustrados por Sanna: Inventando historias (de Kalandraka) y Tonino el invisible (Zorro Rojo) y hace poco más de 6 meses me topé con Marcovaldo de Italo Calvino (de nuevo ZR)... Alessandro Sanna es un ilustrador al que podremos ver arropando a los grandes: Calvino, Rodari, Melville o David Grossman o como "solista" en trabajos que lo hacen grande como ABC di boccacce, Numeri in testa o Libro sveglio

Sanna es de Nogara, estudió diseño y pintura en Verona y ahora es profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bolonia. Sus ilustraciones se han dejado ver en las cubiertas de publicaciones como The New Yorker o Vanity Fair y es el padre ilustrado de Manolito Gafotas en italiano (me quedo con Urberuaga). Obtuvo el Hans Christian Andersen en el 2006 en la categoría mejor libro de arte y en 2009 como mejor ilustrador.

Antes de finalizar el post, me gustaría saber si se han preguntado a lo largo de la reseña la siguiente cuestión: ¿Cómo es de grande este acordeón? ¿cuánto son 8 m y medio? lo han hecho ¿verdad?, pues tomen nota de la longitud de este desplegable con una imagen que despejará cualquier duda. Porque una imagen vale más que mil palabras...


Tumbona Pimm's, Bournemouth


Aquí tienen, una tumbona de 8m y medio de alto, los mismo que nuestro acordeón. Se la conoce como la Tumbona Pimm's, es la más grande del mundo, es real y está en la playa de Bournemouth (costa sur de Inglaterra)


Sigan disfrutando de Sanna, sus muecas y sus trazos en:

jueves, 27 de marzo de 2014

Catarina Sobral, reina de Bolonia 2014

Y la ganadora del premio internacional de ilustración de la Feria de Bolonia de este año es: Catarina Sobral, la ilustradora portuguesa. Para celebrarlo, nos uniremos al brindis que la propia Catarina ilustró en uno de los libros favoritos de la Pequeña ciudad, Greve, un álbum sobre una particular huelga.

Greve. Catarina Sobral. Lisboa:Orfeu Negro, 2011

Las ilustraciones del álbum con el que ha obtenido el galardón, que poco tienen que ver con la gráfica de este álbum, ha impresionado al jurado que ha dicho de su trabajo cosas como: "... capacidad de transmitir sentimientos profundos e íntimos utilizando líneas y colores primarios; narrativa eficaz salpicadas de humor y referencias a la tradición gráfica del año '50 ..." La obra que la ha llevado a la cumbre podremos verla publicada el año que viene (a cargo de SM).

¡Salud!¡Saúde!¡Tim-Tim! Enhorabuena a la galardonada.


Todo y más en:


sábado, 22 de marzo de 2014

Evgenia Barinova & Romain Gary

Evgenia Barinova es una ilustradora que me encanta. Nació en Rusia, aunque ahora ya no vive allí, si no en Londres. Sus trabajos están llenos de referencias a su cultura, el folclore popular, las imágenes religiosas, los libros infantiles o los juguetes tradicionales. Ahora, desde la distancia, contempla su infancia a través de la memoria, como Romain Gary en La promesa del alba, un libro al que Barinova ha vestido de gala.

Con todos ustedes la visión barinoviana de Promise at dawn, una novela de Romain Gary.

Evgenia Barinova. Proyecto de ilustración de la
novela de Romain Gary Promise at dawn

Evgenia Barinova. Proyecto de ilustración de la novela de Romain Gary Promise at dawn

Evgenia Barinova. Proyecto de ilustración de la novela de Romain Gary Promise at dawn

Evgenia Barinova. Proyecto de ilustración de la novela de Romain Gary Promise at dawn

Evgenia Barinova. Proyecto de ilustración de la novela de Romain Gary Promise at dawn

La promesa del alba es uno de los clásicos de la literatura rusa, una novela que en la que Gary vuelca sus memorias. Nos habla de su infancia en Rusia, de los años de esplendor, lujo y riqueza para saltar a la guerra y volver a la tierra, a la madre, la raíz de una promesa: llegar a ser una persona mejor. Evgenia Barinova atrapa los instantes más bellos de la lectura en esta libre interpretación de la novela, recoge instantáneas llenas de ternura, sofisticación y realidad a raudales para crear una narración visual que nada envidia a la textual de su compatriota.

La ilustradora viajó de Rusia A Reino Unido en 2009 y se graduó sólo un año después. Desde entonces ha trabajado en ilustración editorial- ha trabajado en la ilustración y dirección de arte de la revista Anorak-, pinta juguetes y hace proyectos como las cubiertas e ilustraciones interiores de las novelas que le gustan. Es fantástica. Sus personajes tienen mucha personalidad gracias a las proporciones desmedidas, son cuerpos enormes que se visten de texturas suaves y la contraposición de ambos da como resultado a unos protagonistas cercanos, afables y elegantes, muy elegantes.

Para rematar el post, un mensaje optimista, uno de esos con los que nos dará menos pena que se acabe.


Contra de Evgenia Barinova para Anorak


Sigan disfrutando de Barinova en:


jueves, 20 de marzo de 2014

I don't wanna grow up

When I'm lyin' in my bed at night
I don't wanna grow up 
Nothin' ever seems to turn out right 
I don't wanna grow up 
How do you move in a world of fog 
That's always changing things 
Makes me wish that I could be a dog 
When I see the price that you pay 
I don't wanna grow up 
I don't ever wanna be that way 
I don't wanna grow up


I don't wanna grow up
Tom Waits

Llega la primavera, tiempo de brotes que en nada estarán creciendo. Pero en este periplo, no todos logran el objetivo, no todos crecen; de los que crecen, hay algunos que se niegan a hacerlo, como los Ramones o Tom Waits cuentan en esta canción.

De los que no crecen y de los que se niegan a hacerlo, hay una buena representación en la LIJ. Estos son sólo una muestra de la pandilla de "pequeñitos" y "eternos jovencitos", esos por los que no pasa el tiempo, esos que rejuvenecen y ganan frescura con el paso de los años. Para todos ellos, por ser tan grandes...


Le petit Nicolas. Sempé-Gosciny. France: Denoël, 2001

Secreto de Familia. Isol. México: FCE, 2004

Pulgarcito. Charles Perrault; il. Giovanna Ranaldi. Valencia: Milimbo, 2013

Sansón. Jenny Pasivic. México: FCE, 2007

All by myself. William Wondriska. Mantova: Corraini, 

Leonardo. Wolf Erlbruch. Barcelona: Takatuka, 2008

Garbancito. Olalla González; il. Marc Taeger. Pontevedra: Kalandraka, 2008

Mi León. Mandana Sadat. México: FCE, 2007
Pequeño azul, pequeño amarillo. Leo Lionni. Pontevedra: Kalandraka, 2008

El cazo de Lorenzo. Isabelle Carrier. Barcelona: Juventud, 2010

Frederick. Leo Lionni. Pontevedra: Kalandraka, 2006

Negarse a crecer no es una pataleta, es una manera de vivir cuyo manifiesto reivindica una vida "a la altura de las circunstancias" y sin las ataduras morales y sociales que impone la supuesta vida de adulto. El punto de partida, actual cuartel general del comando peterpanico es éste: el mejor rincón del mundo, allí donde mejor se está


Tetas. Genichiro Yagyu. Valencia: Media Vaca, 2008

Para todos aquellos que no quieran crecer, para los que hayan crecido y sigan siendo pequeñitos o para los que no hayan crecido y quieran ser tan grandes como Tom Waits va este post, al que no le puede faltar la música del maestro (para los golosos: Ramones tiene su versión, dejo el enlace abajo). Disfruten, disfruten




Pequeños apuntes para no crecer nunca:

Por ella no pasan los años

Sí, van 45 y sigue igual de estupenda, que sí, que sí, que algún kilillo de más de vez en cuando, pero de esos kilos que favorecen...bueno, juzgad vosotros mismos.

La pequeña oruga glotona (ed. desplegable). Eric Carle. Madrid: Kókinos, 2009

La pequeña oruga glotona (ed. desplegable). Eric Carle. Madrid: Kókinos, 2009

La pequeña oruga glotona se publicó por primera vez en 1969 y desde entonces, cada 20 de marzo, sólo uno antes del arranque de la primavera, se celebra en el mundo entero el día de la oruga. Eric Carlé, el creador de la oruga más lijera de todos los tiempos, lo celebró así, pero ¿cómo lo celebrasteis vosotros?






¡Feliz cumpleaños superOrugaglotona! y que sigas cumpliendo y siendo tan leída como hasta ahora. ¡Gracias Carle! por anunciarnos así la primavera y por supuesto, Happy reading! para ti también.


Más:

domingo, 16 de marzo de 2014

Problemas

Trouble in mind, I'm blue
But I won't be blue always,
'Cause that sun is gonna shine in my back door someday

Trouble in mind, that's true
I have almost lost my mind
Life ain't worth living, I feel like I could die
Trouble in mind. Johnny Cash


Problemas. Miguel Florián; il. Santiago Sequeiros. Sevilla: Ediciones de Ruina, 2005

Pues sí, problemas y más problemas; dilemas que a Cash lo tiñen de azul y que Sequeiros pinta en rojo. Problemas, por ambos lados, dos caras, dos cubiertas y dos tintas, así es Problemas, un poemario de Miguel Florián ilustrado a lo grande por the big Santiago Sequeiros. Un libro para leer al derecho y al revés, y sobre reveses, desórdenes y caos, es además una obra construida en sentido inverso: primero Sequeiros manchó el papel con sus trazos gruesos negros y su tinta roja y sobre éste huracán visual el poeta Florián compuso los versos.

El arranque de la lectura por una de sus caras sugiere al lector: Acércate... Algunas de las imágenes que podrás ver cuando aproximes tus ojos a este singular ejemplar ilustrado


Problemas. Miguel Florián; il. Santiago Sequeiros. Sevilla: Ediciones de Ruina, 2005

Problemas. Miguel Florián; il. Santiago Sequeiros. Sevilla: Ediciones de Ruina, 2005

Problemas nos habla del placer, de la carne, del dolor y de las sombras. Pero el problema real sólo es uno, el causante del resto de problemas: el amor. Cuando le damos la vuelta al amor, se revela su otra cara. Aparecen...problemas, surgen los problemas. 

No hay más que verlo, su cubierta nos lo advierte con un protagonista que viste un corazón abierto a una cara y un corazón solitario embrutecido por las circunstancias en la otra. Así es Problemas, la pasión en dos tintas de un gran dibujante bailando a la par del maremoto de palabras y emociones de un poeta.


Problemas. Miguel Florián; il. Santiago Sequeiros. Sevilla: Ediciones de Ruina, 2005

Problemas. Miguel Florián; il. Santiago Sequeiros. Sevilla: Ediciones de Ruina, 2005

Dice MAX de Santiago Sequeiros: " Es muy probable que Sequeiros y yo seamos antípodas. Hasta dónde yo sé, muchos días él se acuesta a la hora en que yo me levanto...Sequeiros sortea el peligro gracias a la práctica de la deformación, ...usa el negro con más peso específico que yo haya visto en ningún dibujante. Pero el mayor talento de Sequeiros quizá sea su obstinada determinación en dedicarlo a husmear en esas cosas pegajosas bajo cuyo peso crujen nuestras espaldas. Sequeiros espera que seamos suficientemente valientes para echarles un vistazo de frente".

Sequeiros es un poco de todas partes. Su paso por Vigo, Sevilla, Barcelona o Madrid está en sus dibujos. De Sevilla con Tótem, el comix a estudiar diseño a Elisava; a partir de ahí el Víbora, Makoki y un sinfín de colaboraciones para revistas y editoriales (suya es la increíble cubierta del libro Los mongoles de Bagdag de Jose Luis Sampedro). Cómics, exposiciones y mil y una batallas más. Cuando se publicó este libro, decían de él sus editores que: "Sobrebebe, trabaja y propina eventuales sablazos en Madrid con una preciosa mujer y un bonito gato, ambos como regaderas"

Para finalizar, una imagen muy de actualidad, un guiño que de repente puede convertirse en problema, o lo que es lo mismo, un juego visual del que se han valido en multitud de ocasiones artistas de diversa índole para referirse a la frivolidad, veleidad y otros asuntos anodinos: la portada del ¡Hola! Sirva esta humilde aportación como gesto de soporte y risa compartida con los hermanos Mongoles & el burofax que pretende eliminar todo rastro del número de su revista dedicado a la infantonta. ¡Larga vida a la Revista Mongolia!


Problemas. Miguel Florián; il. Santiago Sequeiros.
Sevilla: Ediciones de Ruina, 2005


Hasta aquí la sesión dominical de problemas y enredos varios. Disfruten de Sequeiros y no se busquen más problemas que los ilustrados.

Sigan disfrutando de Sequeiros en:

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...