La Pequeña ciudad de P.

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miércoles, 4 de marzo de 2015

Cine, cine, cine

más cine, por favor! y si son carteles y de los buenos ¡que empiece ya! ¡o el público se va? por si las moscas, damos comienzo a la sesión de diseño de esta tarde con una oferta cinematográfica para paladares exquisitos. Siéntense en sus butacas y presten atención a la pantalla.

Nick Barclay

Ahora que salen a visitar el ambigú aprovecho para preguntarles cómo les ha dejado el adelanto de esta serie de carteles cinematográficos de Nick Barclay ¿acaso se le ha quedado la cara a cuadros? en todo caso a lunares, pero por si no han podido ver al detalle a qué peli corresponde a cada cartel, ahí va un desglose de los que más me han gustado.

Nick Barclay

Nick Barclay

Nick Barclay

Nick Barclay

Nick Barclay

Nick Barclay

Nick Barclay

Nick Barclay es un diseñador australiano con un huella gráfica limpia y clara, como sus carteles. Dice que no es ni senior ni director de arte, sino simplemente es un diseñador con más de 10 años de experiencia que se dedica a currar en sus proyectos- cuando no está trabajando: coge olas y conversa con su perro-

Los cócteles más famosos de la historia, ciudades en tres colores o los efectos de la crisis explicados con formas geométricas simples son solo una muestra de todos los contenidos que Barclay es capaz de llevar a un cartel valiéndose de elementos básicos de composición y una paleta reducida y sin estridencias. El resultado: impecable, en una palabra. Es sutil, elegante, con una capacidad de síntesis narrativa asombrosa ¿qué más necesitan para un cartel? esto es un claro ejemplo de diseño gráfico.

Warja Lavater lo hizo en 1965 con los cuentos de hadas y 50 años más tarde vemos un nuevo y claro ejemplo de minimalismo en la narración visual; Warja despojó de poesía el relato clásico de Caperucita al convertirlo en una plantilla de círculos de colores en el que cada elemento representaba un personaje mientras Nick Barclay transcribe a círculos alguno de los elementos más significativos de los personajes: los colmillos ensangrentados del Drácula de Stoker, las gafas de Harry, etc

Por cierto, hay un póster de una peli que no conozco (ah sí, disculpen mi torpeza, es Desafío Total, ahora ya entiendo), el caso es que tiene 3 pechos, y que nada más verlos han devuelto a mi cabeza otros de similares características de Olimpia Zagnolli. Vean, vean

Nick Barclay

Olimpia Zagnoli

Olimpia Zagnoli

Olimpia Zagnoli


Si este último reclamo gráfico les ha sabido a poco, piérdanse en las cubiertas de esta novela de Mieko Kawakami donde les aseguro encontrarán la horma de su zapato.


domingo, 1 de marzo de 2015

La casa ilustrada de Dartford

¿Es un nido? ¿es una casa en el árbol? ¿o tal vez una casa de muñecas? rien de rien amigos lectores, es Ecology of Colour, un proyecto a tres bandas de los británicos Nous-Vous, Studio Weave y el programa Artlands para dinamizar un rincón del Central Park Dartford.

Ecology of Colour Concept Map. Central Park de Dartford (UK)

Pero ¿cómo es Ecology of Colour? es una estructura revestida de madera concebida para ser un aula al aire libre. Esta propuesta multidisciplinar creada a partes iguales de diseño y arquitectura, es una propuesta fantástica para pajareros, amantes del lado salvaje y artistas, ya que puede usarse como un taller de teñido, un estudio de arte, un escondite para pajareros o una casa-refugio en medio de los árboles. La estructura de la casa es una buena muestra de diseño sostenible de los arquitectos londinenses Studio Weave, que ha ganado visibilidad y ha llenado de color el entorno gracias al pattern que recubre la casita diseñado por los genios de Nous Vous.

¿Una vuelta por el parque? vamos a buscar la casa.

Ecology of Colour. Central Park de Dartford (UK)

Ecology of Colour. Central Park de Dartford (UK)

Ecology of Colour. Central Park de Dartford (UK)

Ecology of Colour. Central Park de Dartford (UK)

Ecology of Colour. Central Park de Dartford (UK)

Ecology of Colour. Central Park de Dartford (UK)
Ecology of Colour. Central Park de Dartford (UK)
Ecology of Colour. Central Park de Dartford (UK)

Desde su concepción, la casa ha sido un espacio colaborativo, un lugar para compartir experiencias y estimular los sentidos en grupo, así, la decoración de los paneles de madera fue llevada a cabo por un montón de voluntarios: niños, padres, perros, pajareros y artistas locales que ayudaron a dar color a la estructura con un sencillo y vistoso patrón a base de formas geométricas. Desde su apertura, la Ecology Colour pone a su disposición su interior para celebrar talleres de arte/artesanía para todas las edades, y son periódicos sus cursos de tinte y pintura.

El interior es muy versátil, la luz, el color y la naturaleza forman parte fundamental de los talleres, ya que gracias a la versatilidad de sus elementos- un montón de ventanas y persianas de diferentes tamaños permiten a los asistentes hacer sus propias creaciones a la altura de las copas de los árboles, rodeados de ramas y hojas o agazaparse tras ellas para disfrutar de manera más sosegada de los pajaritos que viven en el parque ¡si es que todo el mundo se apunta!!

Añadir leyenda
Ecology of Colour. Central Park de Dartford (UK)
Ecology of Colour. Central Park de Dartford (UK)

Un fabuloso programa de actividades no deja una hoja libre de la agenda de este atractivo espacio ilustrado, que además ofrece otras alternativas como la plantación de flores alrededor de la casa para hacer más deliciosa la experiencia de los paseantes del Central Park de Dartford.

Los artífices de este espacio salvaje son Waeve, un estudio de arquitectura increíble que diseña proyectos increíbles por todas partes- o así se definen ellos-, que junto a los no menos increíbles Nous Vous: Jay Cover, William Edmonds y Nicholas Burrows, un colectivo de genios del diseño y la ilustración que colaboran en la creación de proyectos visuales para los que emplean dibujo, pintura, collage, imagen digital o instalaciones 3D.

Una casa ilustrada para entrar a vivir ¿no?


Los caseros:

miércoles, 25 de febrero de 2015

Niki de Saint Phalle: del Hon al Heim, Guggen-heim

Tan solo faltan dos días para que Bilbao se ponga elegante para recibir la exposición del año: Niki de Saint Phalle. El Guggenheim acoge una retrospectiva de la polifacética artista francoamericana que se podrá visitar desde el próximo viernes hasta mediados de junio. Pero ¿qué vamos a poder ver en la expo?

Borrador del cartel Hon para el Moderna Museet, 1966

Cartel de Hon. Moderna Museet, 1966

Apuntes y borrador del proyecto Hon para el Moderna Museet, 1966

Pues podremos ver a Niki de Saint Phalle en estado puro, su peculiar visión del mundo, su rebeldía y su creatividad, que, cosas del destino, se unieron para que no siguiera el guión que estaba ya escrito para ella (no olvidemos que era una especie de oveja negra en medio de su entorno familiar aristocrático).

Niki de Saint Phalle fue una artista autodidacta a la que se ha definido como feminista, radical y política. Sus trabajos se vincularon al grupo francés de Nuevos Realistas (junto a su 2º esposo el también escultor y pintor Jean Tinguely), especialmente en los 60 cuando realiza su serie de Pinturas tiroteo. Al igual que Warhol se vale de los medios de comunicación para consolidar su imagen pública, muy cuestionada tras asuntos como la confesión de haber sufrido malos tratos por parte de su padre, las idas y venidas de sus maridos & amantes, blablablá

Su trayectoria incluye numerosos proyectos de arte público, entre los que están El Jardín del Tarot (Toscana), La fuente Stravinsky (París) o Hon (arriba en las imágenes), una escultura colosal ubicada en el vestíbulo del Museo Moderno de Estocolmo en 1966; sus medidas eran 28 metros de longitud, 9 metros de ancho y 6 metros de alto y representaba una mujer encinta, bocaarriba, sobre el suelo, cuya singularidad más destacable, consistía en que era una escultura penetrable, es decir, transitable por el interior de su cuerpo, en donde cada una de sus partes anatómicas se configuraba como un espacio lúdico visitable en el que se ofertaban gran cantidad de actividades, con un claro objetivo de participación. Sin duda, una total y anticipadora propuesta integradora entre arte y público.

También realizó cine experimental y escenografía para ballet pero, sobre todo, llega al gran público con el desarrollo de sus voluptuosas Nanas, enormes esculturas que revolucionan la representación de la mujer en el arte y de las que ya hemos hablado en el blog en anteriores entradas.


No sería justo acabar el post sin hacer referencia a la incursión de Saint Phalle en el mundo de la LIJ. Lo hizo a 4 manos, junto a Laurent Condominas (para ella era otro familiar de apellido raro, además de esposo de su hija Laura y un reconocido fotógrafo de moda y arte) y el resultado fue Méchant, Méchant publicado originalmente por La Différence en 1993 y que hace 3 años llegó a España como Malo, Malo publicado en la Col. Cuentos de la Cometa de la editorial Gustavo Gili.

Malo, Malo. Laurent Condominas; il. Niki de Saint Phalle. Barcelona: Gustavo Gili, 2013

Pues dicho queda, les recomiendo que tanto si están cerca de Bilbo como si no, hagan un esfuerzo por acercarse al Guggenheim y visiten la expo de Niki; será una oportunidad única para ver de cerca su trabajo. Yo que ustedes no me lo perdería.

domingo, 22 de febrero de 2015

Helen Borten y su ciencia ilustrada

El Mid-century fue un periodo de creación muy fructífero en el ámbito de la publicidad, el diseño y la edición de libros infantiles. Un selecto grupo de artistas, diseñadores, o historietistas dieron el salto a la LIJ y de ahí salieron clásicos contemporáneos como Henri viaja a París del diseñador de créditos Saul Bass, Pequeño azul pequeño amarillo del publicista italiano Leo Lionni o cualquiera de los libros del que hasta entonces era ilustrador publicitario Tomi Ungerer.

En medio de esta cumbre de genios, también vieron la luz supernovas de la ilustración infantil como Ed Emberley, Alain Grée o Helen Borten. De los dos primeros hemos hablado largo y tendido en algunos de los post de este blog, pero ¿y la última? ¿quién es Helen Borten? ¿cuáles son sus libros?


Helen Borten

Borten y sus libros ilustrados de conocimiento- libros de ciencia, que responden a preguntas básicas sobre la naturaleza, el tiempo, los sentidos, etc- son una institución en América. La ilustradora hizo una serie de álbumes (primero ilustrando contenidos para otros autores y después encargándose de texto e ilustraciones ella sola) que explicaban a los pequeños lectores cómo funcionaba su entorno: cómo se producía el paso del día a la noche, cómo intervenía el sol en el desarrollo de las plantas o cómo celebraban los niños del otro lado del planeta las fiestas.

Los libros de Helen son una invitación a mirar el mundo a partir de la línea, la forma o el color. Los textos eran muy sencillos junto a los dibujos que eran muy descriptivos y de colores persuasivos, presentaban a los niños un universo de objetos familiares en su verdadera dimensión, mostrando pues un mundo de luz, color y formas significativas. Todo un tesoro a disposición de los niños. 


A continuación, veremos algunos de los libros que la Borten publicó entre los años 50-70, su época dorada LIJ en la que creó 9 álbumes propios y colaboró en más de 20 proyectos ilustrando para otros autores. Algunos de ellos:


Rain and Hail. Franklyn M. Branley. New York: Crowell, 1963

Rain and Hail. Franklyn M. Branley. New York: Crowell, 1963

Rain and Hail. Franklyn M. Branley. New York: Crowell, 1963

Rain and Hail. Franklyn M. Branley. New York: Crowell, 1963

Rain and Hail. Franklyn M. Branley. New York: Crowell, 1963

El autor de buena parte de los libros que ilustró H. Borten es Franklyn Mansfield Branley, uno de los co-fundadores de de la colección de libros Let's-Read-and-Find-Out Science y autor de cerca de 150 libros de divulgación sobre temas científicos para jóvenes lectores. Branley era astrónomo emérito y expresidente del American Museum-Hayden Planetarium.

En este librito ambos nos explican de manera muy sencilla el ciclo del agua, la formación de las nubes, la lluvia y el granizo o los fenómenos de condensación y evaporación.


Festivals Around the World. Alma Kehoe Reck; il. Helen Borten. Franklin Watts, 1957


Festivals Around the World. Alma Kehoe Reck; il. Helen Borten. Franklin Watts, 1957

Festivals Around the World. Alma Kehoe Reck; il. Helen Borten. Franklin Watts, 1957

Festivals Around the World. Alma Kehoe Reck; il. Helen Borten. Franklin Watts, 1957

Festivals Around the World. Alma Kehoe Reck; il. Helen Borten. Franklin Watts, 1957

Festivals around the world es un libro sobre la tradición popular. Nos describe los diferentes modos de celebrar las fiestas en varios lugares del planeta.


Where does your garden grow? Augusta Goldin; il. Helen Borten. HarperCollins Publishers, 1967


Where does your garden grow? Augusta Goldin; il. Helen Borten. HarperCollins Publishers, 1967

Where does your garden grow? Augusta Goldin; il. Helen Borten. HarperCollins Publishers, 1967

Where does your garden grow? Augusta Goldin; il. Helen Borten. HarperCollins Publishers, 1967

Where does your garden grow? Augusta Goldin; il. Helen Borten. HarperCollins Publishers, 1967

En este libro, Helen Borten ilustra los contenidos de Augusta Goldin, profesora y autora del popular Ducks Don't Get Wet que en 1986 recibió el Long Island University's Presidential Award por su labor como educadora científica. Ambas nos hablan de múltiples maneras de dar vida a un jardín, mostrándonos diferentes tipos de cultivos, plantas, usos... una sugerente manera de invitar al lector a mancharse pies y manos de tierra para cultivar y ver como crecen las semillas.


What Makes Day and Night? Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. HarperCollins Publishers, 1961

What Makes Day and Night? Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. HarperCollins Publishers, 1961

What Makes Day and Night? Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. HarperCollins Publishers, 1961

What Makes Day and Night? Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. HarperCollins Publishers, 1961

What Makes Day and Night? Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. HarperCollins Publishers, 1961

What Makes Day and Night? Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. HarperCollins Publishers, 1961

Aquí, además de las ilustraciones, también se intercalan viejas fotografías de la NASA donde aparece la nave Apolo en alguno de sus aterrizajes y con todos estos componentes Brandley & Borten nos describen conceptos como la rotación de la tierra.

Entre 1959 y 1963, Helen Borten publicó tres libros junto a Criterion Books creados íntegramente por ella: Do you see what I see? 1959, Do you hear what I hear? 1960 y Do you move as I do? en el 63. Los tres se basaban en juegos visuales y la gráfica para estos títulos superaba con creces la de sus primeros trabajos. Su dibujo y color se vuelven más efervescentes y se nota la concepción del libro de principio a fin por parte de la autora, que también se encargaba del diseño editorial y la maquetación. Veamos algunas imágenes de estos títulos:

Helen Borten

Helen Borten

Helen Borten


Helen Borten

Entre 1960-61 Helen Borten y su inseparable astrónomo Franklyn M. Branley vuelven a dejarnos boquiabiertos con dos nuevos libros para la colección Let's-Read-and-Find-Out Science:

The sun:our nearest star. Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. HarperCollins Publisher, 1961 


The sun:our nearest star. Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. HarperCollins Publisher, 1961 

The sun:our nearest star. Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. HarperCollins Publisher, 1961 

The sun:our nearest star. Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. HarperCollins Publisher, 1961 

The sun:our nearest star. Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. HarperCollins Publisher, 1961 

Este álbum sirve aprender qué el sol es y por qué es importante para nosotros. En él se explica que nuestro sol es una estrella durante el día, que es mucho más grande que la Tierra o que está mucho más lejos que la Luna. La composición y el calor que desprende el sol se describen en páginas brillantes de tonos dorados, naranjas y rojos, mientras que el destino de la tierra sin el sol aparece contrapuesta por medio de páginas oscuras de negros, grises y platas.

Es increíble. Esa cubierta lo vale todo.


The moon seems to change. Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. Thomas y. Crowell Company, 1960

The moon seems to change. Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. Thomas y. Crowell Company, 1960

The moon seems to change. Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. Thomas y. Crowell Company, 1960

The moon seems to change. Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. Thomas y. Crowell Company, 1960

The moon seems to change. Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. Thomas y. Crowell Company, 1960

The moon seems to change. Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. Thomas y. Crowell Company, 1960

The moon seems to change. Franklyn Mansfield Branley; il. Helen Borten. Thomas y. Crowell Company, 1960
The moon seems... nos explican las distintas fases de la luna, así como sus características físicas o su distancia con la tierra. El lector podrá formar parte de un experimento para el que solo necesitará una naranja, un lápiz y una linterna; con estas herramientas tan sencillas se puede demostrar el por qué la luna se ve diferente a lo largo del mes.

Esto es solo una pequeña muestra de los trabajos de la ilustradora de Filadelfia cuyo único afán era en aquel entonces crear libros científicamente interesantes para los niños. Grabado, collage, pintura, distintas técnicas de impresión y sobre todo un uso del color exquisito y sugerente, hacen que sus libros sean tan llamativos y tan deseables para cualquier apasionado del diseño.

Su primer libro para niños llegó después de 3 años diseñando cubiertas de libros, portadas de discos, postales y publi (el ambiente de trabajo de una diseñadora en una agencia viene a ser el reflejado en Mad Men en palabras de la propia Helen Borten), fue en 1956 y de manera inmediata el libro entró directo a la lista de los diez mejores libros ilustrados del año por el New York Times.

A partir de entonces, otros editores y diseñadores se dieron cuenta del potencial de la ilustradora y de manera inmediata se la invitó a formar parte de la AIGA. Tres años más tarde y ya con un libro ejecutado íntegramente por ella, volvió a la lista de ilustres del NYT.

Y hasta aquí el paseo por el mundo Borten, otra fiera del Mid-century cuyos libros infantiles de conocimiento han pasado a ser piezas de colección. Otro brillante ejemplo de la incursión de los diseñadores gráficos en el mundo del libro infantil ilustrado.


Si quieres seguir disfrutando del trabajo de Helen Borten, date una vuelta por:

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