viernes, 29 de agosto de 2014

Wild, wild horses

Childhood living is easy to do
The things you wanted I bought them for you
Graceless lady you know who I am
You know I can't let you slide through my hands

Wild horses couldn't drag me away
Wild, wild horses couldn't drag me away

Wild Horses
Rolling Stones, 1971

Banksy. Bronx (NY), 2008


¿Cuántos caballos salvajes y desbocados han cabalgado por el mundo de la música y el cine? Supongo que innumerables, me quedo sin duda alguna con los de los Rolling. Pero, ¿han pensado alguna vez en los caballos ilustrados? háganlo y cuéntenmelo. Como aperitivo y elemento de motivación les dejo a este ejemplar de appaloosa de big Banksy, un pura sangre primo hermano de Pequeño Tío (el jamelgo a lunares de Pipi).

Hagan memoria y liberen a todos esos caballos ilustrados de su cabeza, les invito a verlos galopar por la Pequeña Ciudad.


Fuente de la imagen:

Planet Banksy: Unauthorized: The man, his work and the movement he inspired. Compiled and introduced by Ket. London: Michael O'Mara Books, 2014

miércoles, 27 de agosto de 2014

Peter Grundy & Nicholas Blechman: the easy way out

o lo que es lo mismo, diseñadores que nos ayudan a ver las cosas de la manera más sencilla, sin complicaciones, sin dobleces ni remilgos, cada cosa por su nombre. El primero, lleva 26 años dedicándose a hacernos la vida más fácil por medio de sus infografías, que ahora, por suerte, también están pensadas para los pequeños lectores. El segundo, con más de 20 años de carrera y actual director de arte de The New York Times Review, hace lo propio: imágenes sencillas para describir procesos complejos. Ambos tienen ahora algo en común: I see what you mean, una colección de libros infantiles a partir de la infografía

Peter Grundy. Logo Grundini

Ante ustedes Peter Grundy, un genio de la comunicación, el diseño y la simplicidad que recientemente ha decidido traspasar la barrera del público adulto para dejarnos un par de joyas de libros infantiles. En ellos ha desplegado todo su armamento creativo en pos de "explicar la vida" de manera sencilla, valiéndose tan solo de un poquito de imaginación, sentido común y elementos básicos (para muestra, su propio logo, un autorretrato a golpe de comas, paréntesis y pocos más elementos tipográficos).

Pero ¿quién es P. Grundy (aka Grundini)? Hace ya más de un cuarto de siglo, a finales de los 70, Tilly Northedge y Peter Grundy se conocieron en la Royal College of Art donde entablaron una relación basada en los intereses comunes por el mundo de la comunicación. Pocos años después crearon Grundy & Northedge (1980) un pequeño estudio cuya única pretensión era ahondar y mejorar el diseño de la información; recordemos que para entonces esta parcela de la profesión era poco glamurosa,sino que además estaba más centrada en la venta de productos que en el uso de la imagen como portadora de información (publicidad VS divulgación).


Grundy y Northedge trabajaron juntos veintiséis años y a lo largo de su carrera en común desarrollaron un universo propio de imágenes sencillas para representar ideas y conceptos al que denominaron Iconography (viene a ser algo así como imágenes sencillas que sirven para explicar cosas más complejas, algo similar a los Isotipos de Otto Neurath y Gerd Arntz), una representación visual de la información fresca, atractiva y fácil de entender para los lectores. Y de esta frescura y abrumadora sencillez no tardaron en aprovecharse clientes como Royal Mail, Volkswagen, Red Bull, The Guardian, Google, Ubuntu...

Desde hace unos años Grundy camina en solitario, momento elegido por el gurú infográfico para pasearse por el wild side y dejar su impronta en el mundo de la LIJ con dos piezas de escándalo: Human body y Animal Kingdom, dos manuales infográficos dentro de la colección I see what you mean


El objetivo de ambos es explicar de manera sencilla a los pequeños lectores, procesos complejos como el de reproducción o la digestión en los humanos, el método mortífero de la serpiente para acabar con sus víctimas, etc (dicen sus editores que es "ver para creer" y no podría estar más de acuerdo con ellos). Pero por aquello de que una imagen vale más que mil palabras...

Infographics: Human Body. Simon Rogers; il. Peter Grundy. UK: Big Picture Press, 2014

Infographics: Human Body. Simon Rogers; il. Peter Grundy. UK: Big Picture Press, 2014

Infographics: Human Body. Simon Rogers; il. Peter Grundy. UK: Big Picture Press, 2014

Infographics: Human Body. Simon Rogers; il. Peter Grundy. UK: Big Picture Press, 2014

Infographics: Human Body. Simon Rogers; il. Peter Grundy. UK: Big Picture Press, 2014

Peter Grundy utiliza imágenes para describir historias de tal manera que éstas puedan ser entendidas tanto por niños como por adultos. La infografía es la herramienta propuesta por Grundy como método de aprendizaje temprano, un instrumento de gran valor en plena revolución informativa que es usado como soporte de transmisión de info política, cultural, científica, etc...

Y del mismo modo que Grundy, Blechman recurre a la sencillez de formas y a resumir los conceptos, para crear imágenes transmisoras de un montón de información, que aparentemente o de manera textual podría ser más complicada para el lector.

Nicholas Blechman, ilustrador, diseñador y director de arte (miembro de la AIGA) ha mostrado sus trabajos en publicaciones como GQ, Wired o The New Yorker, además de diseñar/editar y publicar el magazine político Nozone desde hace más de 20 años. En 2013 hizo su primer ilustrado infantil, Night and Light, un atrayente librito de pre-lectores para contar que publicó Scholastic.

De la mano de Big Press, nos enseña en apenas 80 páginas cómo se organiza el reino animal. Estas son algunas de las imágenes que ha creado para contarnos los entresijos de la zoología

Infographics: Animal Kingdom. Simon Rogers; il. Nicholas Blechman. UK: Big Picture Press, 2014

Infographics: Animal Kingdom. Simon Rogers; il. Nicholas Blechman. UK: Big Picture Press, 2014

Infographics: Animal Kingdom. Simon Rogers; il. Nicholas Blechman. UK: Big Picture Press, 2014

Infographics: Animal Kingdom. Simon Rogers; il. Nicholas Blechman. UK: Big Picture Press, 2014

Infographics: Animal Kingdom. Simon Rogers; il. Nicholas Blechman. UK: Big Picture Press, 2014

Los dos títulos de la colección tienen como autor a Simon Rogers, el editor del blog de The Guardian (también gestiona su Twitter); ambos han sido traducidos ya al francés y al alemán, y quién sabe, tal vez un día descubran en la mesa de novedades de su librería amiga, alguno de estos ejemplares en español.

Así suceden las cosas a nuestro alrededor y así nos las narran Peter Grundy y Nicholas Blechman, en pocas imágenes, con pocas palabras. Un ejercicio de síntesis que mejora la comprensión lectora, fruto de un trabajo de décadas que otorgan por derecho propio el título de gurú infográfico a un diseñador (en este caso Grundy) que no aspiraba a ser artista ni estratega de los negocios, sino simplemente un narrador.

Lean, diviértanse y ayuden a los pequeños lectores a aprender a través de las imágenes: ¡Infografícense!? ¡es una orden! (por su bien, claro).

Fuente de las imágenes y más Info en:



jueves, 21 de agosto de 2014

Strummer, el hombre de la ferretería

Hoy es 21 de agosto y tal día como hoy de hace 62 años nacía en Ankara John Graham Mellor (aka Joe Strummer), líder de los Clash. Strummer era un tipo sencillo, sin pretensiones,un enamorado de Andalucía, sus paisajes desérticos y su cultura. Allí vivió durante años, entre San José (Almería) y Granada, como uno más, y con un sueño que no llegó a cumplir: tener su propia ferretería

Quiero tener una ferretería en Andalucía. Documental, 2012


La ferretería era un blues súperdivertido que Strummer cantaba chapuerreando inglés y español... o sea, un desastre, ya que bien es sabido por todos sus seguidores, que su español era patatero y que sus "palabros" no los entendía nadie; cuenta el músico y periodista Jesús Arias que un día tuvo la necesidad de decirle a Joe que su castellano era un horror, que no lo entendía nadie (hagan memoria con el Should I stay or Should I go que dice en el estribillo: Se que me me entra frío por los ojos? ó ¿me enfrío o lo soplo?...en cualquier caso, terrible). La noticia dejó preocupado a Strummer, en España no entendieron su español, pero ¿y en México? Tras morirse de risa con la anécdota, Arias escribió en un papel en castellano correcto todas aquellas frases inconexas de las que tan orgulloso andaba el líder de The Clash, quien nada más volver al Reino Unido, mostraba a sus amigos y admiradores la versión en "correct spanish" de la mítica canción.

Por cierto, Joe dibujaba, y su trazo era muy similar al de los dibujos del cartel del docu (muy de Lorca en Poeta en Nueva York, ¿no?) del que no he conseguido averiguar si el diseño está basado en dibujos originales del músico. De cualquier manera, un cartel fantástico.

Y de todo esto y muchas cosas más nos habla Quiero tener una ferretería en Andalucía, un documental dirigido por Carles Prats que vio la luz en 2012, 10 años después de la muerte de este personaje entrañable, un genio sin más. Así que ¡Feliz cumpleaños para ti Strummer, allá donde estés! ( posiblemente en Mónsul o Las negras donde cada año sus amigos siguen celebrando el cumple de Joe)

miércoles, 20 de agosto de 2014

El estirón

Estas fechas en las que acaban las vacaciones y el mundo se prepara para la "vuelta al cole" traen a mi cabeza recuerdos de infancia imborrables. En especial, he de aludir un instante horripilante al que cada año debía enfrentarme a mi vuelta a la escuela: el momento estirón.

El "estirón" era un tema tabú en mi casa, pero era un escollo difícil de superar cuando me reencontraba con mis compañeros de clase y más en concreto con sus poco comedidas y comprensivas madres. Pero pongámonos en situación y así no quedará duda. Imaginad un grupo de niños a los que no veis desde hace meses, niños en edad de crecer y hacerse mayores, niños en la puerta del colegio que ya casi alcanzan en altura a sus mamás y papás. Era entonces cuando aquellas crueles voces predicaban ¡Uy, mira Fulanita que alta está! ¡Ahí va Menganita, cómo has crecido! ó ¡Por Dios Zutanito! ¡Ya estás más alto que tu padre!!!

A mí nunca me decían eso. Yo era bajita, y tras el verano, seguía siendo bajita, no había mago que lo arreglara, seguía igual, así que algunas madres misericordiosas recurrían a la adulación con tópicos tipo ¡Oh, que morena está esta niña! o ¡Hay que ver que mona vienes! o ¿Dónde has ido estas vacaciones?... Así que he pensado que como pronto llegará la vuelta al cole, y de nuevo no tendré centímetros de más con los que impresionar a las madres y niños de la escuela, me serviré de los centímetros de unos personajes a los que siempre he admirado profundamente por su elegancia y altura: Las jirafas

Poneos cómodos, erguid vuestros cuellos y disfrutad de unas ilustraciones de altura. Comienza el desfile de jirafas

¡A trabajar!.  Pelagatos. FCE, 2002

Drôles de bêtes. Texte et dessins de André hellé. Nantes: Memo, 2011

Where the sidewalk ends. Shell Silverstein.
UK: Harper Collins, 1974

Charlie Harper: an illustrated life.
Todd Oldham.
California Ammo Books, 2007

Magical Menagerie. Junzo Tezada. Chronicle Books, 2009

Un día de lluvia en el zoo. Isabel Pin. Madrid: Lóguez, 2007

L'histoire de girafe. Ronald Hermsen; il. Guido Pigni. París: Gautier Languereau, 2008

Zoo. Flavia Ruotolo. Nantes: Memo, 2011

May I bring a friend? Beatrice de Regniers; il. Beni Montresor.Alladin 2010

Aymeduele. K. Chukovski; il. J. Vento. Moscú: Editorial Progreso, 1975

Y hasta aquí nuestro viaje por las alturas de hoy. Recuerden lectores, si además son padres, sean prudentes con sus observaciones a la vuelta de las vacaciones, ya que hay nenes, que a pesar de no crecer como jirafas, poseen memoria de elefante.


Fuentes de las imágenes:

El final del verano

¿rcuerdan ese fantástico álbum de Stian Hole? sí, ese en el que Garmann estaba muerto de miedo porque el verano decía adiós mientras se echaba encima la temida hora de la vuelta al cole? Pues así está el patio en la Pequeña Ciudad ¡estamos como Garmann!

Así que aunque el calendario marque que hasta el 23 de septiembre no de comienzo al otoño, la vuelta de las vacaciones marca el fin del estío para la que aquí redacta. Como despedida a los días de vino y rosas, una ilustración de mi tan admirado Mitsumassa Anno, que da fe del adiós.

Mitsumasa Anno. El viaje de Anno (IV). Barcelona: Juventud, 1983

Estimados lectores, sigan disfrutando de sus días de asueto si es que aún tienen; para los que estén de vuelta, arrímense si les apetece a esta orilla de la Pequeña Ciudad donde les aseguro un ratito de buenas lecturas y si cabe, mejores ilustraciones. ¡Estamos de vuelta!, gracias por su paciencia y fidelidad.

lunes, 28 de julio de 2014

Estar en la Gloria

Se dice que alguien "está en la gloria" cuando está muy contento y gozoso. Y de Gloria a Gloria y tiro porque me toca, porque para gozo y alegría nada como los poemas de la Fuertes, la que nació un 28 de julio ¡Felicidades Gloria!

Gloria era ruda, de alta voz poética y susurro de caricia. Bañaba en risas la vida, vestía de diario a la poesía y vendía de todo, hasta ¡Gafas para picar cebolla!

Esas son las gafas que los lectores de Gloria nos ponemos para tratar de no cerrar los ojos ante imágenes horripilantes como las de Gaza. Gloria sabía de lo que hablaba, de hecho, sin la tragedia de la guerra civil quizá nunca hubiera empezado a escribir poesía. Así veía y rimaba las cosas Gloria


Garra de la guerra. Gloria Fuertes; il. Sean Mackaoui. Valencia: Media Vaca, 2012


Este poemita va especialmente dedicado a los mandos del bombardero israelí que puso fin a un divertido e inocente partido de fútbol. Esas palabras que se clavan como espinas son de Gloria y la gráfica que da en el clavo es de Sean Mackaoui; el maestro "armonías" D. Vicente Ferrer, que hizo realidad el sueño de G. Fuertes de ver en un sólo volumen todos sus poemas sobre la guerra. Garra de la Guerra es el título que ella había pensado y que su editor puso a uno de los libros favoritos de mi vida como lectora.

Gracias Gloria por haber sido tan así y gracias Vicente por darnos la oportunidad de tenerla más cerca siempre.


La Gloria más Fuerte del mundo:


viernes, 25 de julio de 2014

25J ¡Galicia, Galicia!

A mora. Adapt. de Anxos Garabana; il. Oscar Villán. Pontevedra: Kalandraka, 2003


"Se atribuye a Lutero la teoría, fruto probable de un arrebato rencoroso, de que en la catedral de Santiago de Compostela quien en realidad está enterrado es un perro y no el Apóstol.

Grave error.

En la sagrada cripta hay, por lo menos, una vaca. La vaca que desde Iria Flavia, según cuenta la leyenda, llevó el sepulcro de piedra. Ése es el gran secreto que calló el arzobispo Juan Clemente: un esqueleto de vaca con concha de vieira en el lugar del corazón.

La vaca muge como el mar porque tiene un corazón de vieira.

Castelao, el profeta gallego, escribió en el nuevo evangelio: el Árbol, el Pez y la Vaca son la Santísima Trinidad de Galicia."


El videoclip del mundo en los ojos de la vaca. 
Galicia, Galicia. Manuel Rivas, 2002


El 25 de julio es el día grande de Galicia, y para vaca rubia, gallega, e ilustrada, la de La Mora de Óscar Villán, mi ilustrador favorito de la tierra. Para todos aquellos que saben que Lutero podría tener razón ¡Feliz día da Patria Galega!

PD: los que siguen creyendo que cuando bajen a la cripta se toparán con los restos del Apostol, una sugerrencia: lean Galicia, Galicia de Manolo Rivas, una especie de "gafas 3D" con las que serás capaz de ver con cierto orden esa realidad paralela a la que llaman Fogar de Breogán.



***El texto íntegro (aquí sólo se citan unas líneas) fue escrito a modo de manifiesto para la Feria de las Mentiras, organizada por Manu Chao en Santiago en 1998.

martes, 22 de julio de 2014

Sol de julio

Por encima de ellos, el techo se convirtió en un cielo profundo con un ardiente sol amarillo.
George Hadley notó que la frente le empezaba a sudar.
-Vamos a quitarnos del sol -dijo-. Resulta demasiado real. Pero no veo que pase nada extraño.
-Espera un momento y verás-dijo su mujer.

Sabana. Ray Bradbury
La bruja de abril y otros cuentos. SM, 2009



Couleurs du jour. Kveta Pacovska. París: Éditions des Grandes Personnes, 2010


Pues eso, vayan por la sombra, lean a Ray Bradbury, tuéstense con el sol de la Pacovska- más nocivo que éste de julio- y no olviden hidratarse. ¡La que está cayendo!


domingo, 20 de julio de 2014

Cocteau y los gatos


"Si yo prefiero los gatos a los perros es porque no hay gatos policías" 
Jean Cocteau


Pues mira tú por donde, lo mismo no estaba mal eso de "gato policía" sobre todo si tenemos en cuenta la cantidad de "ratones coloraos" que operan a nuestro alrededor, en cualquier caso: gatos, sí, gatos y genios, un viejo romance que ha atrapado a grandes personalidades de la literatura en el misterioso mundo de los mininos, al fin y al cabo, musas y númenes de grandes obras.

El selecto club de enloquecidos por los michos, cuenta entre sus integrantes con personajes como Cortázar, Mark Twain, Theophile Gautier, Poe, las hermanas Brönte, Hemingway, Borges, Bukowski, Burroughs, etc. Pero entre todos estos artistas amantes del mundo felino, Cocteau es a quien dedicaremos el post de hoy, así que váyanse preparando, comienzan los maullidos.

Jean Cocteau. Cahier de coloriage. Grenoble: Petit Glenat, 2013

Poeta, novelista, ilustrador, pintor, dramaturgo, coreógrafo, diseñador, director de cine, guionista, actor, editor, pero también periodista y locutor ... Jean Cocteau era en definitiva un artista. 

Nació en Maisons Lafitte en 1889 en el seno de una familia burguesa, adinerada y muy interesada en el mundo de las artes, razón que propicia que con sólo 20 años ya estuviera publicando poemas, artículos y algunos de su dibujos. En 1917, impresionado por las composiciones de Erik Satie, decide involucrar a algunos artistas en un proyecto que ronda su cabeza: Parade, un ballet al que Satie aportó la música, Picasso el diseño de vestuario y Cocteau la escenografía. Este particular balet no fue precisamente un éxito (por mor de las críticas y la consiguente incontinencia verbal de Cocteau, Satie dio con sus huesos en la cárcel), en palabras de Apollinaire, era una "sort de surrèalisme", que mezclaba melodías de piezas clásicas con sonidos de máquinas, donde los trajes- de Picasso- eran de cartulina rígida y no permitían moverse a los actores, y un sinfín de rarezas que no convencieron al público ni a la crítica.

Tras este intento fallido de Cocteau por atraer al público a un show artístico-extravagante, que nadie entendió, Jean se centró en el teatro siendo ya reconocido como una de las estrellas rutilantes de la avant-garde. Pero sus alegrías profesionales pronto se vieron eclipsadas por la muerte del que hasta entonces había sido su compañero sentimental, Raymond Radiguet, un joven escritor francés que se oponía al heroísmo bélico y que perdió la vida con sólo 20 años. Este motivo fue el desencadenante de la adicción al opio que casi cuesta la vida al afligido Cocteau.

Piezas de teatro, pelis, novelas como Les Enfants terribles, poesía, cartelería de teatro y miles de dibujos ocupan el tiempo de Cocteau que de nuevo encuentra la felicidad en los brazos de otro artista, Marais, con quien pasaría sus días hasta que en 1963 la muerte le llega de manos de un infarto horas después de enterarse del fallecimiento de su amiga Édith Piaf.


¿Pero quién falta en este resumen de la vida de Jean Cocteu? Su gato

Jean Cocteau y su gato


Cocteau nos ha dejado un enorme legado gatuno. A través de sus obras, sus citas y sus dibujos, somos conscientes de la importancia de estos animales en el desarrollo profesional y vital de éste y muchos otros artistas.

Como muestra, este fabuloso libro infantil para colorear, que vio la luz el año pasado con motivo del 50 aniversario de la muerte de Cocteau:

Jean Cocteau. Cahier de coloriage. Grenoble: Petit Glenat, 2013

Jean Cocteau. Cahier de coloriage. Grenoble: Petit Glenat, 2013

Este maravilloso cuaderno para pintar, y a lo grande ( 25 x 35 cm), muestra originales de sus carteles e invita al lector a repetir la experiencia usando sus mismos colores para trazar la silueta de su rostro, siguiendo unas líneas que recortar para hacer posteriormente un collage o dándole un lienzo en blanco para que lleve a cabo un autorretrato.

Pero no sólo hay gatos en el cuaderno de colorear de Cocteau, no, también hay gallos, ángeles, músicos, trapecistas, boxeadores...


Jean Cocteau. Cahier de coloriage. Grenoble: Petit Glenat, 2013

Jean Cocteau. Cahier de coloriage. Grenoble: Petit Glenat, 2013

Jean Cocteau. Cahier de coloriage. Grenoble: Petit Glenat, 2013

Jean Cocteau. Cahier de coloriage.
Grenoble: Petit Glenat, 2013

Jean Cocteau. Cahier de coloriage. Grenoble: Petit Glenat, 2013

Hasta aquí el pinta y colorea de hoy, un rara avis ilustrado que me recuerda al El Gran Bazar de Radunsky o El Persa, ese desconocido. Los tres, auténticos libros de artista ó una suerte de libros que invitan al lector a convertirse en artista sólo con mirarlos.

Y no se hable más ¡A colorear! Miauuuuuuuu


Cocteau, los gatos y otros animales domésticos:


miércoles, 16 de julio de 2014

Las dos barcelonas

Hace pocos días que volví de Valladolid. Este año asistí a las jornadas en las que tuve el placer de disfrutar de ilustres ponentes como Katsumi Komagata, Rotraut Susanne Berner, Sam Arthur de Nobrow, Arnal Ballester, Gita Wolf, Sonia Pulido...

Cosas de la vida, dos de los ilustradores asistentes a las jornadas de este año, han hecho posible este post. Las dos barcelonas pretende mostrar el haz y el envés de una ciudad a través de dos ilustradores: Javier Zabala y Arnal Ballester (el uno vive en Madrid y el otro en Barcelona). Del primero, encontramos una guía para niños que Nórdica publicó hace 5 años en la colección Soñando ciudades; del segundo, que nos regaló una estupenda ponencia en Ilustratour, una muestra de su trabajo para un hostel del centro de Barcelona...la otra Barcelona. Ilustraciones para niños e ilustraciones para adultos, pero a la vez dos visiones opuestas de una misma ciudad.

¿Un paseíto en pincel por la ciudad condal? allá vamos

Barcelona para niños. Javier Zabala


Barcelona para niños. Javier Zabala. Madrid: Nórdica, 2009

Barcelona para niños. Javier Zabala. Madrid: Nórdica, 2009

Barcelona para niños. Javier Zabala. Madrid: Nórdica, 2009

Barcelona para niños. Javier Zabala. Madrid: Nórdica, 2009

Rambla pa'quí, Rambla pallá, por ahí podríamos comenzar el recorrido oficial de la Barcelona turística (si no se imaginan lo que puede ser de "turística" no se pierdan el docu Bye Bye Barcelona, de lo que da fe esta vecina del Casc Antic). Dicho lo cual, el paseo recorre los imprescindibles del manual de buen turista: Barrio Gótico, Sagrada Familia, La Pedrera, Barceloneta...

Hasta ahí todo bien, es una guía para niños, pero, y sí, hay un pero creo que los textos no son muy fieles a la realidad. Pequeños detalles como "No existe en Barcelona un lugar mejor que la Plaça Reial" ... hombre, si hablamos del siglo XIX no te digo que no, pero ¿ahora? o cinco años atrás cuando se publicó la guía? va a ser que no, yo no llevaría a mi hijo a disfrutar de una tarde de juego allí, salvo que quiera conocer un catálogo de "prendas" con lo mejor de cada casa. Por otra parte, y por el triunfo de la ética animal, el texto referido a la Rambla se ha quedado obsoleto, puesto que ya no se venden ni pájaros, ni peces, ni tortugas ¡Gracias!

En realidad la guía es muy linda, pero como vecina de la ciudad, he de decir que es la parte que menos me gusta de Barcelona; sí, sí, hay que visitarlos alguna vez en la vida, pero ya está. Barcelona para niños tiene un formato bolsillo y en su interior guarda páginas desplegables con un formato superior al A4. En éstas, Zabala recrea al detalle algunos de los monumentos más significativos de la capital.

Y hasta aquí, la Barcelona de Zabala.



St. Christopher Inn Hostel, Barcelona. Arnal Ballester

A continuación, una serie de fotos de las paredes de este hostal joven y yeyé que decidió ambientar las instalaciones con las ilustraciones de 5 dibujantes, diseñadores o blabla. Nosotros nos quedaremos en la segunda planta, la que hizo Arnal Ballester


St. Christopher Inn Barcelona por Arnal Ballester

St. Christopher Inn Barcelona por Arnal Ballester

Arnal nos habló en las jornadas de su trabajo, un repaso por lo que más le ha gustado hacer y también por lo que no le gustó tanto; entre las que sí lo hicieron, fue el encargo para ilustrar la planta del St. Christopher. Pero ¿por qué es una visión enfrentada a la que Zabala dejaba en la guía? porque la de Arnal nos habla de la Barcelona de Barcelona, no la de los miles de guiris que la recorren con sus guías con paragüas, sus quemaduras solares y sus pulseritas de barra libre- decía Sinatra: That's live!-. No es obligatorio hablar de personajes como Gaudí o Tapies, es necesario, como también es necesario hablar de personas como Tete Montoliu, Carmen Amaya, Picasso o Jordi Sabater- por si no le conocían, fue el hombre que descubrió a Copito de Nieve-, gente que ha hecho a Barcelona tanto o más grande que la de los "mismos de siempre", aquellos que aparecen una y otra vez en las guías.

¡Gato Pérez es Barcelona! y ¡El Pescaílla también! Arnal da noticia a los visitantes del hostal del famoso combate de boxeo Johnson VS  Cravan -el dadaísta bohemio Arthur Cravan, conocido como el poeta boxeador (Monumental, 1916), de la poesía visual de Joan Brossa o de la Monyos, uno de los personajes emblemáticos de la ciudad. Un paseo por la Barcelona de muchos de los genios olvidados en las guías (bueno, salvo Picasso, aunque ahora parece que sea más malagueñito ¿no?).


 
St. Christopher Inn Barcelona por Arnal Ballester

St. Christopher Inn Barcelona por Arnal Ballester

St. Christopher Inn Barcelona por Arnal Ballester

Si estas ilustraciones se publicaran en papel y con forma de guía de Barcelona, me la compraría ahora mismo, así de sencillo. Es posible que Zabala también disfrute de esta Barcelona, aunque la que le ha tocado hacer es ahora el envés de la ciudad que fue. Arnal tiene experiencia previa en esto de los murales. ¿Recordáis su álbum Don qué haré? pues sus ilustraciones sirvieron para animar la planta infantil del hospital Sant Joan de Deu hace unos cuantos años.

Ahora es tiempo de recogerse. El paseo por la ciudad no ha estado mal, diría que por momentos, agotador. La moraleja es: Descubre Barcelona, hay muchas cosas maravillosas que ver y de las que disfrutar sin hacer colas multitudinarias.


Oficina de Información Ilustrada:



lunes, 14 de julio de 2014

Claves para ponerse fuertecito

Con la llegada del verano, el ser humano tiende a ponerse a dieta, ligar bronce y vestir prendas más descocadas. Éstas ayudan a mostrar la fortaleza de nuestros cuerpos, una baza que sin duda aprovechan los "fuertecitos", una especie libre de las tan molestas "chichas", que se multiplica a la misma velocidad que crecen sus abultados músculos. Esta estirpe de torsos torneados y fornidos debe gran parte de su volumen corporal a los gimnasios, la institución que se encarga del modelado y transformación, sometiendo a los aspirantes a duras jornadas de entrenamiento y esfuerzo físico.

Pues bien, este verano en la Pequeña Ciudad, queremos compartir con todos vosotros un método revolucionario para convertirse en la persona más fuerte del mundo: la lectura. Sí estimados lectores, voy a recomendaros un libro que os facilitará las claves para haceros fuertes. De verdad de la buena. Para ello debéis hacer un único esfuerzo: contener la risa ¡ah! y mover un dedo para pasar página.

Estáis preparados para descubrir ¿Quién es el más fuerte del mundo? Si la respuesta es afirmativa, seguid leyendo y veréis con vuestros propios ojos el catálogo ilustrado de gente fuerte que Joan Casaramona y Julie Escoriza han creado para ayudar a entender los ensayos sobre forzudos de Alberto Sobrino- quien se ha dedicado a investigar en cuerpo y alma, durante años, a la fauna robusta de su manzana-


¿Quién es el más fuerte del mundo? Alberto Sobrino; il. Julie Escoriza y Joan Casaramona.
Barcelona: A buen paso, 2014

El hombre más fuerte del mundo no va al gimnasio. El hombre más fuerte del mundo va en mallas. El hombre más fuerte del mundo es el forzudo del circo ¿o no? tal vez sea Estanislao Gorgoechea y si me apuras, diría que ¿los gemelos Piti? no sé, no sé, hay que seguir leyendo.

¿Quién es el más fuerte del mundo? Alberto Sobrino; il. Julie Escoriza y Joan Casaramona. 
Barcelona: A buen paso, 2014

¿Quién es el más fuerte del mundo? Alberto Sobrino; il. Julie Escoriza y Joan Casaramona. 
Barcelona: A buen paso, 2014

¿Quién es el más fuerte del mundo? Alberto Sobrino; il. Julie Escoriza y Joan Casaramona. 
Barcelona: A buen paso, 2014

¿Quién es el más fuerte del mundo? Alberto Sobrino; il. Julie Escoriza y Joan Casaramona. 
Barcelona: A buen paso, 2014

Algunos de los más fuertes de la muestra: Gorgoechea es una suerte de Atlas que alcanzó la gloria a lo Mitch Bucanan salvando de las zarpas del océano a la pesada de doña Segismunda; Bruto Brutotez, el chico de los pantalones de camuflaje más cool del planeta, es de temer, si no que se lo pregunten a Tirillas; por último y no menos importante, súper Venancio-Pop, un tipo irreverente, capaz de atizarse un cóctel rodeado de botes de sopa Campbell mientras le drenan el torrente sanguíneo...¡Que troupe!

¿Quién es el más fuerte? es en síntesis un inventario de héroes sin pretensiones que nos dan buena cuenta de cómo en los pequeños detalles reside la felicidad. Sus personajes se inflan y fortalecen a medida que el narrador nos habla de sus acciones heroicas y el texto enreda al lector hasta convertirlo en parte fundamental del desenlace.

Un libro para leer al derecho, al revés, para uno mismo o para los demás, por dentro y por fuera...Si en una de estas modalidades de lectura (muy del gusto de Pennac) os perdéis, acudid urgentemente a las guardas finales donde encontraréis un fantástico mosaico infográfico de la narración.
 
¿Quién es el más fuerte del mundo? Alberto Sobrino; il. Julie Escoriza y Joan Casaramona. 
Barcelona: A buen paso, 2014

El post no estaría acabado si no dedicáramos unas líneas a la ilustración. Como ya hemos dicho al comienzo, estamos ante un cuatro manos de Julie Escoriza & Joan Casaramona, dos fieles caminantes de la Pequeña Ciudad que con su trabajo en ¿Quién es el más fuerte del mundo? se han convertido en dos "fuertecitos" del panorama ilustrado desmarcándose con un libro de los que SúperMola con mayúsculas*. A través de sus dibujos navegamos por un sinfín de referencias al mundo del arte y la ilustración, de la mitología o la cultura popular. La propia cubierta y el color en la ilustración nos evocan los libros que Nathalie Parain hacía para Père Castor en los 30 o a los de Élisabeth Ivanovsky de los años 40 (también en tintas directas) ¡No le falta un perejil!

¡Bravo a los dos! Es un trabajo fantástico y ¡Bravo otra vez! por vuestra panorámica de la Pequeña Ciudad, es un halago.

¿Quién es el más fuerte del mundo? A buen paso, 2014. Edición especial para La Pequeña Ciudad por Julie Escoriza y Joan Casaramona

Una vez leído el libro, sentiréis de manera inmediata que vuestro cuerpo se modela siguiendo el sistema Popeye, músculo a músculo. Será entonces cuando os deis cuenta de que con este sencillo y nocivo método, habréis mejorado vuestro volumen corporal, aumentando además vuestro acervo cultural ¡Qué fuerte!


Fuerte, muy fuerte:
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