La Pequeña ciudad de P.

miércoles, 15 de mayo de 2013

John Kenn Mortensen aka Don Kenn

But if you are feeling sinister

Go off and see a minister

Chances are you'll probably feel better

If you stayed and played with yourself

If you're feeling sinister

Belle&Sebastian

Pues se ve que el ilustrador que nos ocupa esta tarde es uno de esos personajes a los que nombra Belle & Sebastian en su viejo éxito, es más podríamos decir que es el heredero universal del rey de los sinister, el gran Edward Gorey, y eso es mucho decir ¿no?. Pues buscad aguja e hilo para coseros la boca- estilo macabro, a lo Tim Burton-, porque después de lo que os voy a enseñar se os quedará abierta para una larga temporada.

Ñores, ñoras, con todos ustedes Don Kenn, el padre de los monstruos de post-it.

John Kenn Mortensen

Aparentemente inofensivo ¿verdad?, diríamos que un tipo blandito, y más si os cuento que es papá de unos gemelos a los que dedica la mayor parte de su tiempo... pues va a ser que no; de las manos de este ilustrador y guionista danés han nacido un innumerable acopio de monstruos y criaturas oníricas, pero no son monstruos al uso, son monstruos de "material fungible" ni más, ni menos que monstruítos de Post-it. Sí, lo habéis oído bien, el soporte para la ilustración de estos engendros no es otro que los papelitos de notas amarillos. ¿Qué os parece? A mí ¡monstruoso!.

Veamos algunas de sus creaciones trúculas a la par que adorables

John Kenn Mortensen

Don Kenn es un ilustrador que nació en Dinamarca en 1978. Es además animador, escritor y productor de programas infantiles, pero sin duda lo que mejor se le da- además de mimar a sus gemelos- es llenar los post-it de monstruos. Dice que tiene poco tiempo para dibujar, pero solo os digo que entre papelito de aquí y papelito de allí, ha publicado ya varios libros, ambos imprescindibles en las bibliotecas de todo apasionado de Gorey, Burton, el propio Sendak o las atmósferas terroríficas de Lovecraft.

Este fue el primero de sus libros, una recopilación de todos esos papelitos amarillos monstruosamente bellos, que publicó Square Peg el noviembre pasado.

John Kenn Mortensen. Sticky Monsters

John Kenn Mortensen

El otro libro publicado con sus más tiernas pesadillas es Deadfall Hotel, un lugar para las pesadillas a modo de hotel, que regenta un viudo. No se puede pedir más, este libro fue creado a partir de una de las ilustraciones de Don Kenn, una sola bastó para hipnotizar a Steve Rasnic Tem (un afamado autor americano de novelas de fantástica y horror), y a los editores americanos de Centipede Press, que publicaron una edición limitada de 300 copias firmadas, con guardas impresas en duotono (sistema de impresión a dos tintas- normalmente negro más un color plano), cubiertas de tela, sobrecubierta, cintas marcadores de lectura...400 páginas de horror e ilustración que te dejarán muerto.

Deadfall hotel. Steve Rasnic Tem; il. John Kenn Mortensen. Colorado: Centipede Press, 2012

Si Poe, Kafka, Lovecraft, las pelis de Burton o Donde viven los monstruos te ponen la piel de gallina, no deberías dejar de visitar el universo monstruoso de John Kenn Mortensen, un genio danés ante el que todo el mundo se ha reverenciado al conocer su material de oficina, si no daos una vuelta por la galería que le dedicó The Guardian hace un año con motivo de la publicación de su primer libro.

Para finalizar y dejaros con ganas de ver más y más monstruos, aquí os dejo un vídeo que ilustrará las mejores de vuestras pesadillas.

Y ahora, como decía Max:

"¡Que empiece la fiesta monstruo!

Fuentes:

**Este post surge gracias a la atenta mirada de Leandro, con quien comparto monstruos y pequeñas ciudades. Gracias por traerme estas bellas pesadillas

martes, 14 de mayo de 2013

VII Edición del Curso Internacional de Ilustración y Diseño Gráfico

VII Edición del Curso Internacional de Ilustración y Diseño Gráfico. 26-29 junio, Albarracín

¡Todos a Albarracín! ese es el objetivo. Si eres ilustrador o diseñador no deberías dejar pasar esta oportunidad, única, como cada año, cuatro días a tutiplén- del 26 al 29 de junio- con los mejores ponentes/artistas del sector. Este año se cuece en Teruel algo “Dulce, salado y amargo”, y a los fogones tendremos a ilustradores como Ajubel, Elena Odriozola o Henning Wagenbreth y diseñadores como Super-Veloz Trochut nieto, el estudio Lo siento y la grafista fancesa Fanette Mellier...¡La bomba!

El curso lo dirigen Isidro Ferrer y Grassa Toro y está organizado por la Fundación Santa María de Albarracín. Las plazas son limitadas, puedes inscribirte hasta el 3 de junio, pero todo esto podéis verlo en la web de Crean, donde Miguel Montaner os lo explica con detalle.

Así que estáis avisados, y como tan bien decía Lola (Flores, por supuesto): ¡Si me queréis, irse!

Todo y más en :

miércoles, 8 de mayo de 2013

Saul Bass y su 93 cumpleaños

Hace 17 años que nos dejó, pero hoy ha vuelto y a lo grande convertido en Doodle. ¡Feliz cumpleaños Mr. Bass!

Saul Bass nació en el Bronx en 1920, donde estudió diseño. Entre los 40-60 fue considerado uno de los más importantes diseñadores americanos junto a otros compañeros de la Escuela de Nueva York, como Paul Rand, Alvin Lustig o Alex Steinweiss.

Un ciudadano ilustre de la Pequeña ciudad y un fantástico Doodle en el día de su 93 cumpleaños.

Lee más de Bass sin salir de la Pequeña ciudad:

martes, 7 de mayo de 2013

¡Pulgas!

Las pulgas son al verano lo que los guiris a Barcelona, un universo de visitantes incontable. Pero en Barcelona, y hablando de pulgas, hubo un tiempo en que éstas se convirtieron en un símbolo de la industria editorial. Corrían los 50 y el editor catalán Germán Plaza (uno de los socios de Plaza & Janés) puso en marcha una colección que marcaría un antes y un después en la historia del libro en nuestro país: nacía la Enciclopedia Pulga.

Verso de la portada de un ejemplar de la Enciclopedia Pulga de G.P. Ediciones

Como reza la página del verso, la Enciclopedia Pulga era una colección de pequeños ejemplares 10'5 x 7'5 cm que contaba entre sus títulos con obras de autores como Poe, Stevenson, Tolstoi, etc- "publicará los mejores libros del mundo"- a precios populares (comenzaron costando 1 peseta media y después pasaron a 2 y media, como el ejemplar que aparece en el post).

GP publicó en casi una década (del 52 al 59, año de creación de Plaza & Janés) cerca de 400 títulos bajo el epígrafe de Pulga, todos ellos muy dispares pero con lectores de todos los gustos, la editorial catalana pudo complacer a todos sus seguidores, que no contentos con los libritos, tenían la posibilidad de decorar su hogar con un mueble-biblioteca para tan singulares piezas bibliográficas. Atentos

Mueble- biblioteca para la Enciclopedia Pulga de G.P. Ediciones

Un excelente mueble a medida para los pequeños libros, que ofrecía la posibilidad de crecer, en función de los libros adquiridos- IKEA, no era nadie en nuestro país por entonces, pero GP supo transmitirnos la esencia del mobiliario sueco con su invento "tan sencillo que se pueden agregar los pisos que se quieran".

Los libros de la Enciclopedia Pulga son ahora pequeños tesoros de coleccionista, disponibles en tiendas de lance, librerías de viejo o algún que otro mercadillo. Además de sus dimensiones particulares, la apariencia de estos pequeños libros era llamativa por la ilustración de sus cubiertas, todas ellas firmadas por Coll (el ilustrador e historietista catalán Alejandro Coll).

La Enciclopedia Pulga, una pequeña e invasiva muestra de la literatura de quiosco que tanto ayudó al fomento y promoción de la lectura en plena posguerra.

De Pulgas & Fuentes:

sábado, 4 de mayo de 2013

Savignac le moustachu: "le tout et rien d’autre"

Raymond Savignac affichiste. Tomasz Walenta , 2005.
Centre de design-UQAM. Université du Québec à Montréal

Raymond Savignac, o simplemente Savignac, iba para ciclista y acabó convirtiéndose en uno de los cartelistas europeos más famosos del XX.

El dibujante del bigote nació en París en el año 1907. Allí, pasó sus años de infancia correteando en medio de las mesas del bistró familiar, un pequeño restaurante para trabajadores del que eran propietarios sus padres. El pequeño Raymond observaba durante horas todo lo que allí sucedía, y después lo llevaba al papel a través de sus dibujos; allí aprendió a dibujar, a fumar y a jugar al billar entre otras muchas cosas.

Fue a la escuela hasta los 15, momento en el que decidió empezar por su cuenta la carrera de dibujante. Sus comienzos fueron duros, tediosos, basicamente se dedicaba a dibujar y colorear mapas de buses para la Compagnie des Transports Parisiens. En 1925 se unió al estudio de animación de Robert Lortac, donde realizaba anuncios publicitarios- estilo dibujos animados- para el cine. Copiaba los carteles de los referentes de la época, como Cassandre o Colin, para introducirlos en el mundo del cine; este trabajo le llevó a meterse de lleno en el arte del cartelismo.

Con Cassandre se topó de frente en el 33, momento en el que el joven Savignac pidió al diseñador ucraniano que diera una valoración sobre sus trabajos publicitarios. La respuesta fue un encargo, acompañado de la invitación para formar parte del selecto club de la Alianza Gráfica (a Cassandre le entusiasmaban sus personajes cómicos). A partir de ese momento trabajaron juntos hasta 1938, año en el que Cassandre emigra a EEUU y Savignac se pone a trabajar de maquetista en la imprenta Draeger Frères. Estalla la II Guerra Mundial y deja su oficio habitual para convertirse en cartero.

Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, en Francia se vive una nueva era de optimismo y consumismo. Este cambio en el estilo de vida implica una imperiosa necesidad de imágenes, carteles, publicaciones, etc. Es el momento en que Savignac es descubierto por el agente de publicidad Robert Guérin (encargado de las campañas de L'Oreal y Monsavon). En 1948 realiza el cartel que le dio la llave al reconocimiento y la fama.

Raymond Savignac. Monsavor, 1948

"Yo nací a la edad de cuarenta y un años, de las tetas de la vaca Monsavon"

Así hablaba el propio Savignac del cartel y su impronta. Para el dibujante, el proceso de creación fue sencillísimo, dice que se limitó a pensar" en una pastilla de jabón y en una vaca lechera", et voilá, éste fue el resultado. A partir de aquí los encargos eran incontables, le llovían exposiciones y no había revista especializada en la que no se hablara de él. Algunos de sus clientes: Bic, Mazda, Orange, Vespa, BP...

Raymond Savignac. Pepsi-cola

Raymond Savignac. Mazda, 1963

Raymond Savignac. BIC, ca.1961

Raymond Savignac. Bic, ca.1960

Raymond Savignac. Olivetti, 1953

Raymond Savignac. Dop, 1953

Raymond Savignac. Pingouin, 1958

Raymond Savignac. Vespa, 1970

Raymond Savignac. Yoplait, 1965

Tras el apogeo de los 50 y 60 llega una época de declive al mundo publicitario, cambian los soportes y la televisión lo es todo. Savignac no comparte esta manera de ver las cosas, siente que ha habido una deshumanización en la manera de transmitir ideas. Para rebelarse contra esta sociedad que le ahoga, lleva a cabo el proyecto Savignac. Défense d’afficher, una especie de manifiesto en forma de 24 láminas a través de las cuales muestra su desacuerdo e indignación con la sociedad contemporánea (la casa editorial Delpire tomó ocho de ellas para publicar una edición de bibliofilia con tirada de 500 ejemplares numerados). Roland Barthes le dedicó un texto en el que se refería a las imágenes del cartelista como una “pequeña enciclopedia de la modernidad”.

Savignac. Défense d’afficher, 1971

A partir de este momento el cartel de Savignac dejó poco a poco de ser publicitario y pasó a convertirse en un soporte de información cultural. En 1979 abandonó París para mudarse a Normandía, donde pasó el resto de su vida. Algunos de los carteles de la nueva era.

Raymond Savignac. Cartel para la exposición de la AGI en París, 2001

Raymond Savignac. Musée de l’air et de l’espace. París, Le Bourget, 1985

Raymond Savignac, 2000

Raymond Savignac

Savignac falleció en 2002 en Trouville-sur-Mer. De los 50 años de carrera dejó un legado gráfico que asciende a más de 600 carteles entre otras muchas piezas.

El fauvismo, el surrealismo, Charles Chaplin o Magritte, son solo algunas de las referencias que influyeron en la concepción de las piezas de este singular cartelista francés, un diseñador que ejecutó a la perfección el mensaje publicitario por medio de figuras simples sobre fondos casi vacíos, grandes manchas de colores planos y por supuesto humor, mucho humor.

Retrato de Savignac por Robert Doisneau. Paris, 1950

Raymond Savignac, el hombre del método "todo y nada más", es otro de los grandes cartelistas que no podía faltar entre los ilustres vecinos de la Pequeña ciudad de P.

Fuentes y más Savignac:

jueves, 2 de mayo de 2013

De cómo elevar el Astigmatismo al séptimo arte

"Un niño, tras perder sus gafas, no consigue ver más de una cosa enfocada al mismo tiempo. Su vista se ve atraída por los sonidos que le rodean. Tendrá que recorrer un mundo desenfocado de lugares desconocidos poblados por extraños personajes."

Tras tres años de planificación y trabajo, el corto desenfocado de Nicolai Troshinsky, Astigmatismo, ve la luz. Un proyecto titánico sobre el que el propio Nicolai nos cuenta:

"Astigmatismo ha sido creado siguiendo un proceso creativo bastante poco convencional. Para conseguir la sensación de estar perdido decidí que todos los miembros del equipo, incluido yo mismo, debían dejar que esta sensación condujera la creación de la película. Los diseños de personajes, decorados, música e incluso el sonido fueron creados antes de que hubiera un guión. Nadie sabía qué es lo que ocurriría en el corto, nadie, excepto yo, sabía quienes eran los otros miembros del equipo ni cómo su trabajo iba a ser integrado con el trabajo de los demás. La creación de una pista de efectos de sonido sin ninguna referencia visual fue sin duda la parte más inusual. Tuve que juntar todas esas piezas inconexas en una película, creando cada escena por libre asociación entre los sonidos, los personajes, los decorados y la música."

Enhorabuena, es fantástico, o algo más allá, un corto lleno de sensaciones y maneras de ver a las que no estamos acostumbrados. Astigmatismo es un mundo fabuloso en el que Nicolai Troshinsky nos invita a reflexionar, sentir y disfrutar de la animación.

Un pequeño placer para todos los que ven más allá de lo que le muestran sus ojos.

Puedes ver el corto, comprarte ejemplares numerados y las marionetas de los personajes o simplemente disfrutar de su making of :

miércoles, 1 de mayo de 2013

El 1 de Mayo & la paloma

Que no, que no, paloma, no,

que así que no trabajo yo.

Que no, que no, palomita, que no,

que así que no trabajo yo.

Soy un hombre del pueblo

harto de trabajar.

Mi vida es el trabajo, paloma,

pero me pagan mal.

Las leyes están hechas

a favor del patrón;

la ley no escucha al pueblo, paloma,

aunque tenga razón.

La paloma.

Chicho Sánchez Ferlosio

Tools. Taro Miura. San Francisco: Chronicle Books, 2006

¡Salud!

lunes, 29 de abril de 2013

Claude Marzotto & Mr. Quadrago

Antiguamente se usaba un refrán que rezaba: "Con un seis y un cuatro, la cara de tu retrato", ¿lo recordais? pues si es así, ¡olvidadlo!. Esa fórmula está completamente out; pura vetustez en lo que a autoretratos se refiere. Si queréis estar al día con lo más de lo más en este género, deberíais conocer a Mr. Quadrago, el kraken de los kits de autoestampación, un tipo capaz de haceros y estamparos el mejor de vuestros retratos tipográficos en un periquete. ¿Todavía no sabéis quién es? ya estáis tardando. Con todos vosotros, "el mister"

Mr. Quadrago

Hace solo unos días, este genio de la estampación visitó Barcelona. Vino de la mano de una de sus creadoras, Claude Marzotto (media naranja del Atelier Vostok, junto con Alexis Rom) que durante el día de Sant Jordi estuvo mega-ajetreada con su fabulosa e irrepetible máquina de estampación portátil, poniendo cara a todos aquellos que se acercaban a Vostok Printing Shop.

Pero, ¿quién es Mr. Quadrago? y ¿a qué dedica el tiempo libre? Veamos como Claude consigue sacar lo mejor de este personaje con solo un poco de papel, un par de tintas y una goma de bicicleta.

Claude Marzotto

Mr. Quadrago

Mr. Quadrago es un dispositivo de estampación portátil diseñado y hecho por Claude Marzotto y Maia Sambonet. El kit debe su nombre a un personaje creado e impreso en Venecia por Simone Mosca.

Una delegación de la Pequeña ciudad no quiso perder la ocasión de conocer a Claude y sus máquinas maravillosas, un auténtico espectáculo de artilugios y tintas que dio como fruto retratos tan fantásticos como los que os dejo a continuación.

Mr Quadrago & Claude Marzotto. Vostok. 23 Abril de 2013

Pedropiter al Mr. Quadrago Style

Todo y más sobre Mr. Quadrago y Claude:

http://cargocollective.com/mrquadrago

http://proto-tipi.blogspot.com.es/

http://www.vostokshop.eu/

http://es-es.facebook.com/pages/VOSTOK-PRINTING-SHOP/171775466218025

http://degnidinota.eu/project/mr-quadrago

domingo, 28 de abril de 2013

Mr. E en Barcelona

Open the window man to smell the peach blossom,

The tiger lily, the marigold

Oh yeah, oh my goodness

You gonna love what’s happening in here

There ain’t nothing for me to fear

Peach Blossom

Wonderful Glorius

Ayer fue el día E, Mr. E. Lo que ocurrió en la BARTS de BCN 5 minutos después de dar por finalizado el concierto, son Cosas que los nietos deberían saber.

Long Lasting Eels

Mor-E:

jueves, 25 de abril de 2013

La Pequeña ciudad en CREAN

Dentro de un mes se cumplirá un año de la puesta en marcha de un proyecto sobre ilustración, la Revista CREAN, de la que soy seguidora y fan declarada. Sus fundadores, Miguel Porlán, Mágoz y Miguel Montaner la definen como "un medio entre la ilustración y los ilustradores", pero es algo más allá, es una fuente de recursos inagotable para todos los amantes de la ilustración y los trabajadores del sector, una propuesta única y diferente en lo que a ilustración se refiere.

A mí me atraparon con sus fantásticos post de Manolo Prieto, Bob Staake o Manuel Piló, incluso alguno de ellos acabó como post de la Pequeña ciudad, el caso del Vendedor de sandías; desde entonces no he dejado de leerles. Un año más tarde y gracias a la generosidad de los autores de este estupendo proyecto, la Pequeña ciudad está en CREAN, por medio de una colaboración que he hecho sobre álbumes, padres & hijos: ¡Dibújame un cordero!, un artículo que espero que sea de vuestro interés y del de los lectores de CREAN.

P de papá. Isabel Martins; il. Bernardo Carvalho. Pontevedra: Kalandraka. 2009

Fue un placer colaborar con CREAN, un equipo de trabajo modélico con el que ha sido sencillísimo trabajar, así que desde aquí: ¡Gracias por todo chicos de CREAN!, por la oportunidad, la confianza, la cortesía y el buen hacer.

Espero que disfrutéis del artículo y del resto de contenidos de CREAN; si todavía no estáis suscritos a su newsletter ¿a qué estáis esperando? tic-tac, tic-tac, tic-tac...

CREAN y el artículo:

martes, 23 de abril de 2013

Feliz Sant Jordi 2013

Porque los libros son como casas, la Pequeña ciudad de P. abre sus puertas a modo de abrazo para desearte un feliz Día del Libro.

El libro de los libros. Sophie Benini Pietromarchi. Barcelona: Thule, 2008

Entra, pasea y sobre todo lee. Estás en tu casa.

¡Feliç Sant Jordi 2013 a tothom!

viernes, 19 de abril de 2013

Invierno de abril

Invierno de abril es lo que nos toca este fin de semana tras unos días de veranillo anticipado, pero es además el título de un poemario, una pequeña y cuidada selección de poemas de alguien a quien hasta ahora conocíamos más por su labor editorial que por sus versos.

El poemario es una suerte de diorama, una pequeña caja en la que actúan las emociones en la intimidad de los rincones, entre cuatro esquinitas. Es, en definitiva, un escenario de las maneras de vivir de su autora, Arianna Squilloni.

Invierno de abril. Arianna Squilloni. Barcelona:Sd·edicions, 2013

Para el invierno

1

Un tejado de piedras pintadas
en las tardes de verano
que en invierno gotee colores
ante el gris del día.
No compartimos verano
solo los ojos de miel del otoño

Invierno de abril.
Arianna Squilloni.

Arianna Squilloni es conocida en el mundo de la LIJ y la ilustración por su labor como editora de álbumes ilustrados. A buen paso, su editorial, publica libros desde 2009 y cuenta en su catálogo con ilustradores como Nicolai Troshinsky, Riki Blanco, Simone Rea, Pere Ginard o Sergio Mora. Además es miembro del colectivo Círculo Hexágono, una iniciativa de estudio y debate sobre temas relativos a la literatura infantil y juvenil, el arte, los libros y la lectura.

Invierno de abril, un breve poemario que acompañado de la ilustración de la cubierta (otro poema, esta vez visual, del maestro Isidro Ferrer) y el diseño de la edición, lo trasladan a la categoría "dos veces bueno", establecida por el incuestionable refranero popular.

Más invierno de abril:

http://sd-muditoedicions.blogspot.com.es/search?updated-max=2013-04-12T12:35:00-07:00&max-results=7

miércoles, 17 de abril de 2013

Brecht Evens, un belga de mancha y capa

¡La crisis! algo de lo que probablemente no habéis oído a hablar en los últimos años, ha azotado con dureza el mundo de la edición de cómic. Se tiran pocos ejemplares, se publican proyectos sobre seguro y se compran pocos ejemplares. Entono el mea culpa, yo soy de las que no puede mantener el ritmo de compra de antaño y he hecho que crezca más mi wish list que mi propia biblioteca. Desde hace unos años, hay dos títulos que tengo en primera línea de orden: Duelo de caracoles de Pere Joan y Sonia Pulido y Un lugar equivocado del belga Brecht Evens. El primero lo saqué de la biblioteca en préstamo, el segundo lo ansío, como Smeagol: mi tesoroooo! Todo se andará...

Mientras tanto, un repaso a Un lugar equivocado- que le valió un premio en Angoulême 2011 y una nominación al Eisner- y otros trabajos del genial Evens. Demos un paseo entre sus benditas manchas de color.

Un lugar equivocado. Brecht Evens. Madrid: Sins Entido, 2011

Un lugar equivocado fue el primer cómic del belga que se publicó en España, el que nos dio a conocer el trabajo de Evens. Se trata de una obra coral, que mezcla realismo y sueño a golpe de color: cada personaje tiene un color diferente y sus diálogos, en lugar de aparecer dentro de un globo, aparecen escritas del mismo color que el personaje. Es una especie de retrato social que gira en torno a los deseos, las miserias y el día a día de los jóvenes, un retrato en el que es sencillo verse reflejado.

Brecht Evens

Brecht Evens aún promocionaba su éxito en Angoulême cuando ya tenía sus manos comprometidas en una nueva obra: Making of, publicada al igual que la anterior en nuestro país por Sins Entido bajo el título de Los entusiastas. En esta ocasión el autor, influenciado por la pintura medieval, el acuarelista Burchfield y los trabajos de David Hockney, nos narra una historia sobre el mundo del arte, pero desde la campiña, ya no hay edificios como en la anterior, ahora la naturaleza lo inunda todo, y el color vuelve a ser el liberador de emociones y sentimientos de cada uno de sus personajes.

Los entusiastas. Brecht Evans. Madrid: Sins Entido, 2012

De nuevo emplea la técnica de dotar a cada personaje con un color, superpone sus figuras, convirtiéndolos casi en seres invisibles, desdibujándolos en función del guión. Una técnica con rasgos más claros, con mayor manejo del espacio...genialidades varias de un dibujante de tan solo 25 años. El propio Evens declaraba en una entrevista de promo de Un lugar equivocado:

"Todavía tengo problemas para controlar mis guiones, así que me siento afortunado cuando uno funciona bien. De todas formas, este cómic lo publiqué originalmente en 2009, y creo que desde entonces he mejorado en este aspecto"

Me fascinan los dibujos de Brecht Evens, son imágenes llenas de energía, como las de ATAK o Blexbolex- de los que se declara fan-, que además hace que evolucionen en cada trabajo, poniendo a sus personajes en situaciones más complejas y en atmósferas cambiantes. Brecht maneja al dedillo la psicología del color, algo que por sí solo encandila a los lectores de sus viñetas.

Además de los cómics, Evens dedica buena parte de sus horas de trabajo a la ilustración editorial, haciendo colaboraciones para diarios como el NY Times o el alemán De Morgen. Algunas de sus aportaciones.

Brecht Evens para el New York Times

Brecht Evens para el diario belga De Morgen

Brecht Evens es un joven autor belga que viene del mundo de las Bellas Artes (pasó por la Escola Massana e intercambió piso con la ilustradora/historietista Clara Tanit, la de Wassalon). Sus referentes no son Will Eisner o Harold Foster, sino el arte pictórico de vanguardia. Dicen de él que es un fiestero y por ende un tipo dormilón, aunque sus dibujos nos pintan a un tipo despierto, con la mente clara y una frescura en su técnica que le llevan a convertirse en el nuevo Hergé del cómic belga.

Otras ilustraciones que no quiero dejar atrás

Brecht Evens

Brecht Evens para La Cruda

Su paleta es adictiva, uno no se cansa jamás de observar sus dibujos. Algunos gozan del privilegio de verlos a lo grande, cada día, de camino a casa o a la oficina; los envidio, envidio a los ciudadanos de Amberes...

Después de este aluvión de color, movimiento y emociones, me retiro a ordenar las líneas de mi wish list; a partir de este post, la lista comenzará por la E de Evens; es lo justo.

Más Evens: